Joni Mitchell: Hejira (Hybrid-SACD) (Super Audio CD)

Joni Mitchell

Super Audio CD

SACD (Super Audio CD)

The SACD uses a higher digital resolution than the audio CD and also offers the possibility to store multi-channel sound (surround sound). To enjoy the music in high-end quality, a special SACD player is required. Thanks to the hybrid function, most of the products marked "SACD" in our store can also be played on conventional CD players. In this case, however, the sound does not differ from that of a normal CD. In case of deviations, we point this out separately (non-hybrid).

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Current price: EUR 39.99

Shipping (United States of America): EUR 19.90

Label:: MFSL
Year of recording ca.:: 1976
Item number:: 12267314
UPC/EAN:: 0821797227568
Release date:: 29.8.2025

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Es gibt Alben, die ein unverwechselbares Feeling erzeugen. Joni Mitchells »Hejira« (1976) zählt zu den raren Gesamtkunstwerken in der Popmusik, jenen Alben, wo alles passt – von den Texten bis zum Artwork. Das wohl melancholischste Album Mitchells gibt in seinen neun eher karg instrumentierten, äußerst introvertierten Songs exakt jene Stimmung wieder, zu der das Cover auf der Vorderseite anregt: Die endlose Weite eines einsamen Highways, die winterliche Kälte eines verschneiten Feldes. Benannt nach der historischen Flucht des Propheten Mohammed von Mekka nach Medina 622 n.Chr. steht es für Rückzug, innere Einkehr und Sinnsuche.

Es ist eine Art musikalisches Roadmovie, entstanden während eines längeren Trips quer durch die Staaten, von Maine an der Ostküste zurück nach Kalifornien. Joni Mitchell erzählt vom Absteigen in Motels und flüchtigen Bekanntschaften (»Coyote«, »Blue Motel Room«, »Furry Sings The Blues«, »A Strange Boy«), sinniert über Seelenverwandte, wie die tragisch verunglückte Pilotin Amelia Earhart (»Amelia«), philosophiert über den inneren Zwiespalt zwischen Freiheitsdrang und Verwurzelung (»Song For Sharon«, »Refuge Of The Roads«) bis hin zur beinahe narzisstischen Selbstsuche (»Hejira«). Und irgendwie fängt das Album auch den Geist der ausklingenden Flower-Power-Ära ein, just als mit dem Punk die Desillusionierung in der Popmusik Einzug hielt.

Musikalisch besticht neben Mitchells charakteristischem Gitarrenspiel der legendäre Fusion-Bassist Jaco Pastorius. Mit seinem unnachahmlichem Stil auf dem Fretlessbass sorgt er auf »Coyote«, »Hejira«, »Black Crow« und »Refuge Of The Roads« für die melodische Grundierung. Unter den elf Sessionmusikern befand sich neben Leadgitarrist Larry Carlton auch Neil Young, der seine Harmonica für »Furry Sings The Blues« auspackte.

Auffällig ist die für Joni Mitchells Verhältnisse ungewöhnliche Länge der meisten Tracks, die – wie bei »Song For Sharon« – schon mal die achteinhalb-Minuten-Marke erreicht.

Auf »Hejira« begibt sich Joni Mitchell auf eine Reise mit offenem Ende und berichtet von ihrer Unruhe: Das weitläufige, jazzorientierte Werk wird vom Rolling Stone als 113. größtes Album aller Zeiten eingestuft.

Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity spielt mit beeindruckender Detailtreue, Tonalität, Unmittelbarkeit und Klarheit: Erstmals wird das Set von 1976 in audiophilem Klang auf Disc präsentiert.

Joni Mitchell ist die einzige Künstlerin, die »Hejira« hätte machen können. Das sagte die legendäre Singer-Songwriterin, als sie das Album Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung besprach. Doch diese Tatsache schien von dem Moment an offensichtlich, als das mit Gold ausgezeichnete Werk im Herbst 1976 auf den Markt kam. Als abenteuerlicher Reisebericht, sondierende Erzählung und unkonventionelle Hommage an die Freiheit bleibt »Hejira« ein unnachahmlicher Eintrag im Katalog der aufgenommenen Musik - eine sparsame, wunderschöne, meditative Reihe von Klangvignetten, die aus schwebendem harmonischem Pop, coolem Jazz, sanftem Rock und sensiblen Gesangselementen bestehen und Gefühle der Bewegung, Entdeckung und Selbstuntersuchung hervorrufen.

Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity, die von den originalen analogen Masterbändern stammt, präsentiert die vom Rolling Stone auf Platz 133 der größten Alben aller Zeiten eingestufte Platte mit einer definitiven Detailtreue, Fülle, Genauigkeit und Direktheit. Es ist das erste Mal, dass das verehrte Werk eine audiophile Aufbereitung auf Disc erfährt. Es ist eine von sechs kultigen Mitchell-Platten aus den 1970er Jahren, die Mobile Fidelity auf Vinyl und SACD wiederveröffentlicht.

Diese Neuauflage für Sammler reproduziert auf atemberaubende Weise die Klänge, Texturen und die Handwerkskunst, die dazu beitragen, dass »Hejira« wie eine befreiende Reise auf einer offenen Straße mit nichts als blauem Himmel, natürlicher Landschaft und frischer Luft in unmittelbarer Nähe wirkt. Die Passagen blühen auf, tragen, vergehen, wie sie es in einer akustisch optimierten Umgebung tun.

Die referenzverdächtige Unmittelbarkeit, Luftigkeit und Präsenz lassen Mitchells dichte Wortketten, die bewusstseinsstromartige Phrasierung und die gemächliche, wenn auch vorwärts gerichtete Dynamik in einem transparenten Licht erscheinen. Auch die instrumentalen Beiträge ihrer hochkarätigen Begleitmusiker - zu denen die L. A. Express-Mitglieder John Guerin, Max Bennett und Tom Scott sowie Neil Young, Victor Feldman und Abe Most gehören - kommen in hervorragender Klarheit und Dimensionalität zur Geltung.

Während Mitchell mit seinem intimen Gesang und seinen abstrakten Gitarrenparts im Mittelpunkt steht, zeigt Mobile Fidelitys Restaurierung von »Hejira« die visionäre Bandbreite des Gitarristen Larry Carlton und des Bassisten Jaco Pastorius. Obwohl er nur auf vier Tracks zu hören ist, verkörpert Pastorius' bundloser Bass die fließenden, subtilen, flexiblen, geräumigen und sich verändernden Charakteristika der Songs, die oft wie aus dem Nichts zu entstehen scheinen, ähnlich wie die Bildung einer bauschigen Kumuluswolke über dem Kopf. Im Einklang mit Mitchells Stimme schwebt Pastorius' Fusion in einem Nebel, den man tief einatmen möchte. Die von Mitchell gewünschten »Grace Notes« auf »Hejira« sind nun in vollem Umfang zu hören. Genauso wie die luxuriösen Wandteppiche aus linearen Linien, Fills und Ergänzungen, die Carlton auf seiner Sechssaitigen abspult.

Die SACD ist in einer Mini-LP-ähnlichen Klappverpackung untergebracht und ermöglicht es Ihnen auch, das unvergessliche »Hejira«-Albumcover zu betrachten - ein Pasticcio aus 14 verschiedenen Fotos, die Mitchell mit einer Camera Lucida zu einem einzigen Bild zusammensetzte, das von einem Porträt von ihr in stoischer Pose verankert wird - sowie die Innenaufnahmen von Mitchell, die in schwarzen Schlittschuhen, schwarzem Hemd und Pelzumhang auf einem zugefrorenen See in Wisconsin Schlittschuh läuft.

Die Vorstellung, Schlittschuh zu laufen, den erwachenden Wind zu spüren, der einem ins Gesicht peitscht, und sich in der Umgebung zu verlieren, ist äußerst passend für »Hejira«, das Mitchell schrieb, nachdem eine Reihe von Reisen und Beziehungen sie dazu veranlasste, über die komplizierten Konflikte zwischen Unabhängigkeit und Ehe, Erfolg und Zufriedenheit, Pflicht und Verlangen nachzudenken - und, genauer gesagt, über »den Preis, eine Frau zu sein« Die Kanadierin hat sich schon früher mit solchen Themen beschäftigt. Aber noch nie so wie auf »Hejira«, dessen befreiende, weglaufende Aura gleichzeitig eine weitere Ablehnung von Traditionen durch Mitchell darstellt und eine bessere Alternative suggeriert.

»Hejira« ist zugleich beobachtend und persönlich, ausladend und inselhaft, fröhlich und ergreifend und umspannt ein Meer menschlicher Zustände, Gefühle und Umstände. Es thematisiert das Abdriften, die Isolation, das Vergnügen, den Ort, die Zeit und die Umgebung mit einem auffallend poetischen Diskurs, gepaart mit einer Musik, die - mit Ausnahme der gecroonten Ballade »Blue Motel Room« - auf konventionelle Strukturen und Refrains verzichtet.

Die auf Jazz basierenden Arrangements, die durch reduzierte Perkussion und alle Arten von gebogenen, abgerundeten und unruhigen Noten gekennzeichnet sind, lassen erahnen, dass Mitchell kein genaues Ziel vor Augen hat. Ausflüge wie das stimmungsvolle »Furry Sings the Blues«, das funkige »Coyote« und das kantige »Black Crow« öffnen zuvor verschlossene Türen zu Möglichkeiten und Reisen. Sie signalisieren, dass es Zeit für eine willkommene Abkehr von Normen und der Vergangenheit ist, die zu einem erhöhten Gefühl von Klarheit und Perspektive führt. Oder, wie Mitchell bei der Wahl des Albumtitels sagte, es ist Zeit für »leaving the dream, no blame«

Reviews

»Die Überspielung von MFSL auf Hybrid SACD konkurriert mit einer Vielzahl auch audiophiler Reissues, unter anderem dem hauseigenen, ultrateuren ›One Step SuperVinyl‹ auf 45ern LPs. Beide Formate liefern Top-Klang.« (GoodTimes, Dezember 2025/Januar 2026)