Giovanni Pacini: Amazilia auf 2 CDs

„Amazilia“ wurde für den Bassisten Luigi Lablache, den Tenor Giovanni David und die Sopranistin Joséphine Fodor-Mainville geschrieben. Die Uraufführung fand am 6. Juli 1825 am Teatro San Carlo in Neapel statt und stieß auf positive Resonanz, auch wenn die Lokalpresse von einem „glanzvollen Auftakt“ berichtete, „dem die übrige Aufführung nicht ganz gerecht wurde“. Als das Werk im Folgejahr erneut am San Carlo auf die Bühne gebracht wurde, galt die Partitur als „hochgelobt“. Im selben Jahr wurde *Amazilia* – außerhalb des San Carlo – auch in Palermo und Mailand aufgeführt. Später war das Werk zudem in Rom, erneut in Neapel und Palermo, sowie in Messina und Livorno zu hören – wahlweise in einer ein- oder zweiaktigen Fassung; beide wurden 1831 in Form von Klavierauszügen veröffentlicht. *Amazilia* muss für Pacini zweifellos von großer Bedeutung gewesen sein – er benannte sogar eine seiner Töchter nach der Titelfigur. Zudem erfreute sich die Oper großer Beliebtheit, da sie eine Quelle für populäre Arien darstellte. Fast alle Stücke finden sich in Opern anderer Komponisten wieder; Pacini selbst stimmte sogar zu, dass das große Rondo aus *Amazilia* in *Gli Arabi nelle Gallie* gesungen wurde. Diese Praxis hielt lange an und sicherte den Erfolg der Stücke aus *Amazilia* bis weit in die frühen 1850er Jahre – nicht zuletzt, weil bestimmte Interpreten eine besondere Vorliebe für einzelne Arien aus dem Werk hegten. So wurde beispielsweise Zadirs Kavatine zu einem Paradestück des Tenors Mario De Candia, der sie – an seine eigenen Bedürfnisse angepasst – in Opern wie Rossinis *La donna del lago* und Donizettis *Lucrezia Borgia* einfügte. Ein weiteres Beispiel: Bereits einige Jahrzehnte zuvor hatte Lablache die Kavatine der Cabana in einige Aufführungen von Rossinis *Mosé in Egitto* in Paris integriert. Der französischen Presse klangen Pacinis Melodien noch in den Ohren, als sie Bellini einige Jahre später des Plagiats bezichtigte; sie behauptete, er habe Passagen aus *Amazilia* übernommen – einem Werk, das durchaus einen gewissen Einfluss auf Opern wie *Norma* (1831) ausgeübt haben könnte. Noch im 20. Jahrhundert fügte Beverly Sills die Kabalette „Parmi vederlo ahi misero“ in die New Yorker Inszenierung von Rossinis *L’assedio di Corinto* (1874) ein, ohne sich dabei des Ursprungs dieser Arie bewusst zu sein.