Savoy: Whalebone (180g) auf LP

Savoys zuvor selbstbetiteltes fünftes Studioalbum aus dem Jahr 2004 ist erstmals auf Vinyl erhältlich! 180-g-Vinyl mit brandneuem Cover. Erscheint zeitgleich mit „Reasons to Stay Indoors“ (2001), dem vierten Studioalbum der Band, das ebenfalls bisher nicht auf Vinyl erhältlich war.

Savoy ist die Band, die Paul Waaktaar-Savoy (Gitarre, Gesang und Keyboards) nach der Trennung von a-ha 1994 mit seiner Frau Lauren (Gitarre und Gesang) und Frode Unneland (Schlagzeug und Gesang) gründete.

Für den Nachfolger von „Reasons To Stay Indoors“ brach die Band mit der Tradition und engagierte mit Madrugada-Mitglied Frode Jacobsen einen externen Produzenten, der vier der Tracks betreute. Zu den Gästen zählten der Knabenchor Sølvguttene (dessen Stimmen im Highschool-Drama „Shooting Spree“ zu hören sind) und Ours-Frontmann Jimmy Gnecco, der „The Breakers“ übernahm, einen Song, der ursprünglich während der schwierigen Sessions zu a-has siebtem Studioalbum „Lifelines“ entstand.

Obwohl Paul die stressfreie Umgebung, die Savoy abseits von a-has inneren Konflikten bot, begrüßte, lag auf dem fünften Studioalbum der Band eine unterschwellige Traurigkeit, die deutlich düsterer klang. „Whalebone war eine Mischung aus großer Freude, seit wir unseren kleinen Jungen bekommen hatten und davon besessen waren“, sagt Paul, „aber gleichzeitig auch großer Trauer, weil Laurens Schwester mittendrin erkrankte. Also, ja, es hat uns völlig umgehauen und uns wie betäubt zurückgelassen. Wir wussten überhaupt nicht, wie wir damit umgehen sollten.“

Wie sein Vorgänger mangelte es auch auf Whalebone nicht an New Yorker Referenzen. Während die Stadt noch mit den Ereignissen des 11. Septembers zu kämpfen hatte, blieb Pauls Wertschätzung ihrer Schönheit ungebrochen, insbesondere der flüchtigen „Watertowers“ und ihrer lebendigen Anmutung schneebedeckter Gipfel. „Manhattan ist besonders magisch, wenn es schneit“, sagt Paul. „Jeden Winter gibt es ein oder zwei Nordoststürme, die tonnenweise Schnee abladen. Zehn Millionen Menschen, aber alles ist totenstill.“ Es ist ein unverhohlen Beatles-artiger Moment, aber Paul erkennt auch den Einfluss von The Band auf das Album an und nennt „Bovine“ – das auf komische Weise einen faulen Bauern zeigt, der versucht, seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen landwirtschaftlichen Käufen zu sichern – als offensichtliches Beispiel. „Um dem Wahnsinn Manhattans zu entfliehen, kauften wir uns ein Haus in Woodstock und verbrachten die meisten Wochenenden dort: Pflanzen pflanzen, Dinge wachsen sehen, die Tierwelt beobachten“, erklärt er. „Dieser Song muss von all dem inspiriert worden sein. Und Levon Helm wohnte nur ein paar Minuten entfernt!“ Der Grundstein des Albums war wohl die Single „Whalebone“, die auch im preisgekrönten Film „Hawaii, Oslo“ zu hören war. Sie verwendete insbesondere einen Textteil des a-ha-Songs „Locust“ mit großer Wirkung. „Es war genauso geschrieben wie ‚Velvet‘, entsprang Laurens Vers, den ich absolut geliebt habe“, sagt Paul, „und der Refrain, den ich daraus geschrieben habe, erinnerte mich aus irgendeinem Grund an ‚Locust‘, aber dieses Mal konnte ich diesen Text erweitern.“

Mit dieser neuen Gatefold-Vinyl-Neuauflage hat die Band nicht nur das Artwork überarbeitet (unter Verwendung einer etwas makabren Aufnahme, die ursprünglich auf der Doppel-Digipak-Version enthalten war), sondern auch das selbstbetitelte Album umbenannt. „Ich habe den Kunstfilm, den Jason Brandenberg für ‚Isotope‘ gemacht hat, immer geliebt“, sagt Paul, „und deshalb haben wir beschlossen, ein paar Standbilder daraus als Teil des Artworks zu verwenden. Was den Titel angeht, haben wir das Album damals immer als Whalebone bezeichnet, deshalb haben wir es jetzt einfacher gemacht!“