Paul Butterfield: Keep On Moving (180g) (Limited Numbered Edition) (LP)

Paul Butterfield

LP

LP (Long Play)

The good old vinyl record.

"THE BUTTERFIELD BLUES BAND" in gelber und roter Schrift. Im Vordergrund Köpfe mehrerer Männer in einer Gruppe.

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Label:: MFSL
Year of recording ca.:: 1969
Item number:: 12668465
UPC/EAN:: 0821797161213
Release date:: 17.7.2026

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*** Limitiert auf 3000 Exemplare

Overall sales rank: 8088
Sales rank in LPs: 2493

»Keep on Moving« wurde ursprünglich 1969 veröffentlicht und war die fünfte Elektra-Veröffentlichung der Paul Butterfield Blues Band. Vier Jahre lang war der Namensgeber und Anführer der Gruppe das einzige Originalmitglied, das von ihrem ersten Album aus dem Jahr 1965 übrig geblieben war. Diese Ausgabe der Butterfield Blues Band, die eine ähnliche Richtung wie Michael Bloomfields Electric Flag einschlug, stellte die Bläsersektion mit David Sanborn am Altsaxophon, Gene Dinwiddie am Tenor und Keith Johnson an der Trompete in den Vordergrund.

Die Ausrichtung der Band war eine von den Bläsern dominierte Soulmusik, die erstmals auf The Resurrection of Pigboy Crabshaw erkundet wurde und die sich von den hochgeschätzten düsteren Bluesexperimenten von East-West und dem Gitarrenduett von Michael Bloomfield und Elvin Bishop entfernte. Dieses Album bedeutete auch den letzten Auftritt des AACM- und Art Ensemble of Chicago-Schlagzeugers Phillip Wilson, dessen Butterfield-Abgesang die Zusammenarbeit mit Gene Dinwiddie auf dem Hippie-Gospel-Track »Love March« war.

Die Butterfield Blues Band lässt sich auf dem bläserlastigen »Keep on Moving« von der Leidenschaft des R&B mitreißen: Das Album besticht durch eine Bläsersektion mit David Sanborn und legt den Schwerpunkt auf die Kunst des Grooves.

Erleben Sie die Platte von 1969 zum ersten Mal in audiophiler Klangqualität: Die streng limitierte Auflage von 3.000 nummerierten Exemplaren der 180-g-Vinyl-LP von Mobile Fidelity besticht durch dynamische Lebendigkeit und mitreißende Präsenz.

Von 1 / 4» / 15 IPS (analog) über DSD 256 zur analogen Mischkonsole und schließlich zur Plattenschneidemaschine.

Und dann war nur noch einer übrig. Paul Butterfield ist auf »Keep on Moving« das letzte verbliebene Gründungsmitglied seines gleichnamigen Kollektivs. Es ist schwer vorstellbar, dass es anders sein könnte. Die Butterfield Blues Band knüpft nahtlos an »In My Own Dream« an und gibt sich ganz der Leidenschaft des R&B hin – und fordert damit indirekt jedes von Bläsern begleitete Ensemble jener Zeit heraus, mit ihrer Energie, ihrem Puls, ihrer Präzision und ihrem Flair mitzuhalten. Während er sich auf diesem Album von 1969 mit einer erstklassigen Begleitbesetzung voll und ganz dem Soul verschrieb, löste Butterfield die Band nur zwei Jahre später auf.

Die 180-g-LP von Mobile Fidelity, die auf den originalen analogen Masterbändern basiert, bei Fidelity Record Pressing in Kalifornien gepresst wurde, in einer Stoughton-Hülle steckt und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert ist, macht »Keep on Moving« erstmals in audiophiler Qualität zugänglich. Offen, klar und ausgewogen unterstreicht sie die dynamische Lebendigkeit und das organische Gefühl von Jerry Ragovoys Produktion. Ebenso wie die spürbare Chemie der Sessions, die in seinem damals brandneuen Hit Factory-Studio in New York aufgenommen wurden. Die ruhigen Oberflächen und schwarzen Hintergründe dieser Neuauflage bringen zudem wichtige Details, Akzente und Texturen zum Vorschein, die für die Musik von Bedeutung sind. Ganz zu schweigen vom allgegenwärtigen Zusammenspiel von Butterfield und Co.

Die Präsenz und die Platzierung der beeindruckenden Bläsersektion – bestehend aus einem jungen David Sanborn, Gene Dinwiddie, Trevor Lawrence, Keith Johnson und Steve Madaio – profitieren besonders von der neu gewonnenen Transparenz und Präsenz. Die Trennung zwischen den Instrumentalisten ist so ausgeprägt, dass man Tenor-, Bariton- und Altstimmen klar unterscheiden kann. Man spürt die Luft zwischen den blechbläsigen Klangfarben, Pausen und Schwellen. Die Gitarren von Butterfield und Howard »Buzz« Feiten klingen mit einem ähnlichen Gefühl von Realismus und Direktheit, wobei alles – von den raumfüllenden Tönen bis hin zum drahtigen Knacken ihrer Saiten – mit räumlicher Tiefe zum Vorschein kommt. Die Klangbildgestaltung, das Tempo und der Naturalismus tragen weiter dazu bei, »Keep on Moving« als ein weitaus besseres Album zu präsentieren, als viele Kritiker der damaligen Zeit glaubten.

Wer erwartet, dass die Butterfield Blues Band die Stilrichtung ihrer ersten beiden Alben wiederholt, könnte geneigt sein, sich dem zu verschließen, was der Gitarrist und Sänger auf diesem Album vorantreibt, das in die Billboard Top 200 kletterte und die letzte Zusammenarbeit des Bandleaders mit Phillip Wilson, dem Mitbegründer und Schlagzeuger des Art Ensemble of Chicago, markierte. Die Richtung, die die Gruppe einschlägt, wird bereits in den ersten Takten des treffend betitelten Eröffnungsstücks »Love March« deutlich. Das Stück, das sich durch Fanfaren mit Hornklängen und »Hup-Two«-Kadenz auszeichnet, ist zickzackförmig und psychedelisch angehaucht und versetzt die Gruppe mitten ins Zeitalter des Wassermanns. Dabei tauscht Butterfield sogar kurzzeitig seine Sechs-Saitige gegen eine Flöte ein.

Der Rest des Albums schlägt funkige, bluesige Pfade ein, die von rollenden Basslinien, dichten Bläsern, straffen Rhythmen und den typischen Mundharmonika-Einlagen geprägt sind. Bläserwände umrahmen »Morning Sunrise«, einen mitreißenden Rave-Up, bei dem Butterfields ungezügelter Gesang im Kontrast zum gemessenen Spiel seiner Bläsersektion steht. Ähnlich wie die meisten Titel auf »Keep on Moving« – wenn du nicht schon vor dem Ende dieses Gute-Laune-Stücks Lust hast, aus dem Sessel zu springen und zu tanzen, solltest du deinen Puls überprüfen – lehnt es sich an eingängige R&B-Strukturen an und stellt Grooves vor Riffs.