Kaitlyn Aurelia Smith: Let's Turn It Into Sound
Let's Turn It Into Sound
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Label:
- Ghostly, 2022
- Artikelnummer:
- 10977512
- UPC/EAN:
- 0804297840628
- Erscheinungstermin:
- 26.8.2022
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Preis |
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*** Digipack
Album digital in HD (Werbung)
»Kunst ist Ehrfurcht, Kunst ist ein ausgedrücktes Geheimnis«, schreibt Kaitlyn Aurelia Smith.
»Kunst ist somatisch, auch wenn sie zerebral erlebt wird. It is felt.« Die zentralen Mysterien von Smiths neuntem Studioalbum, »Let's Turn it Into Sound«, haben mit Wahrnehmung, Ausdruck und Kommunikation zu tun: Wie können wir kommunizieren, wenn die gesprochene Sprache unzureichend ist? Wie können wir verstehen, was wir fühlen? Wie übersetzen wir unsere Erfahrungen mit der Welt in etwas, das jemand anderes verstehen kann?
Smith, der sich selbst als »Fühler« bezeichnet, lässt sich bei seinen Antworten von zusammengesetzten Wörtern in nicht-englischen Sprachen, von Übersetzungen, skulpturaler Mode, Tanz, Butoh, Wushu Shaolin und anderen Formen sensorischer und somatischer Erfahrungen inspirieren. So wie in der Mode Linien, Formen, Farben, Texturen und Silhouetten verwendet werden, um auf einer sinnlichen, vom Bewusstsein losgelösten Ebene zu kommunizieren, versucht »Let's Turn it Into Sound« mit Hilfe von Klang zu vermitteln, was Worte allein nicht können.
»Das Album ist ein Rätsel«, sagt Smith. »[Es] ist ein Symbol dafür, dass man eine Mischung aus einer Menge von Gefühlen erhält, wenn man sich in eine Situation begibt, und die Songtitel sind Anleitungen, um die Gefühle auseinander zu nehmen und sie zu verstehen.« Das energiegeladene »Is it Me or is it You« entsteht, wenn man die Kluft zwischen dem, wie man sich selbst sieht, und dem, wie andere einen sehen könnten, durch den Filter ihrer eigenen Projektionen durchquert. Das gedämpfte Gefühl der Offenbarung, das »There is Something« umklammert, bezieht sich auf das Gefühl, einen Raum zu betreten und sich unbewusst der vorhandenen Dynamik bewusst zu werden.
Die ganze Zeit über interpretiert Smith diese Gefühle durch Klang. Dieser auditive Interpretationsprozess, angetrieben von aufrichtiger Neugier, veranlasste Smith dazu, einige Gedanken und Fragen, die während der Reise auftauchten, in Somatic Hearing einem Begleitheft zum Album festzuhalten. Drei Monate lang nahm Smith allein in ihrem Heimstudio auf und ließ sich auf neue Experimente ein, die ihr übliches Instrumentarium aus modularen, analogen und seltenen Synthesizern (einschließlich ihres charakteristischen Buchla), Orchesterklängen und der Stimme ergänzten. Sie entwickelte eine neue Technik zur Bearbeitung ihrer Stimme und erlaubte sich ein Tempo, das sich intuitiv anfühlte, anstatt typischen Songstrukturen zu folgen.
Sie ging in der windigsten Jahreszeit mit einem Subwoofer-Rucksack und einem Regenschirm herum und hörte sich die tiefen Töne des Albums inmitten von Windböen von 60 Meilen pro Stunde an. Sie hörte auf sich selbst und damit auf eine innere Gemeinschaft, die sich plötzlich für sie öffnete. Dem Album liegt eine dynamische Beziehung zwischen sechs verschiedenen Stimmen zugrunde, die Smith als facettenreiche Geschichtenerzähler beschreibt. Indem sie diese Charaktere anerkannte, erkannte sie ihr ganzes Wesen an: die verwobene Pluralität des Selbst, den komplexen Prozess des Erkennens und Lösens innerer Konflikte und die Freude, Harmonie im Wandel zu finden. »Ich begann, mich von all diesen Figuren so sehr verkörpert zu fühlen. Das sind all die gefühlten, unausgesprochenen Dinge, die [meine innere Gemeinschaft] mitteilen möchte, aber sie hat nicht die englische Sprache als Kommunikationsform, und so war [dieses Album eine Form von] Raum geben, um es sprechen zu lassen und es nicht zu beurteilen und es einfach spielen zu lassen.« Dadurch, dass sich die Songs nicht an erwartete Songstrukturen halten, fühlt sich jeder Song noch mehr wie ein Gespräch an, bei dem jeder Charakter sich voll und ganz ausdrücken kann.
»Kunst ist somatisch, auch wenn sie zerebral erlebt wird. It is felt.« Die zentralen Mysterien von Smiths neuntem Studioalbum, »Let's Turn it Into Sound«, haben mit Wahrnehmung, Ausdruck und Kommunikation zu tun: Wie können wir kommunizieren, wenn die gesprochene Sprache unzureichend ist? Wie können wir verstehen, was wir fühlen? Wie übersetzen wir unsere Erfahrungen mit der Welt in etwas, das jemand anderes verstehen kann?
Smith, der sich selbst als »Fühler« bezeichnet, lässt sich bei seinen Antworten von zusammengesetzten Wörtern in nicht-englischen Sprachen, von Übersetzungen, skulpturaler Mode, Tanz, Butoh, Wushu Shaolin und anderen Formen sensorischer und somatischer Erfahrungen inspirieren. So wie in der Mode Linien, Formen, Farben, Texturen und Silhouetten verwendet werden, um auf einer sinnlichen, vom Bewusstsein losgelösten Ebene zu kommunizieren, versucht »Let's Turn it Into Sound« mit Hilfe von Klang zu vermitteln, was Worte allein nicht können.
»Das Album ist ein Rätsel«, sagt Smith. »[Es] ist ein Symbol dafür, dass man eine Mischung aus einer Menge von Gefühlen erhält, wenn man sich in eine Situation begibt, und die Songtitel sind Anleitungen, um die Gefühle auseinander zu nehmen und sie zu verstehen.« Das energiegeladene »Is it Me or is it You« entsteht, wenn man die Kluft zwischen dem, wie man sich selbst sieht, und dem, wie andere einen sehen könnten, durch den Filter ihrer eigenen Projektionen durchquert. Das gedämpfte Gefühl der Offenbarung, das »There is Something« umklammert, bezieht sich auf das Gefühl, einen Raum zu betreten und sich unbewusst der vorhandenen Dynamik bewusst zu werden.
Die ganze Zeit über interpretiert Smith diese Gefühle durch Klang. Dieser auditive Interpretationsprozess, angetrieben von aufrichtiger Neugier, veranlasste Smith dazu, einige Gedanken und Fragen, die während der Reise auftauchten, in Somatic Hearing einem Begleitheft zum Album festzuhalten. Drei Monate lang nahm Smith allein in ihrem Heimstudio auf und ließ sich auf neue Experimente ein, die ihr übliches Instrumentarium aus modularen, analogen und seltenen Synthesizern (einschließlich ihres charakteristischen Buchla), Orchesterklängen und der Stimme ergänzten. Sie entwickelte eine neue Technik zur Bearbeitung ihrer Stimme und erlaubte sich ein Tempo, das sich intuitiv anfühlte, anstatt typischen Songstrukturen zu folgen.
Sie ging in der windigsten Jahreszeit mit einem Subwoofer-Rucksack und einem Regenschirm herum und hörte sich die tiefen Töne des Albums inmitten von Windböen von 60 Meilen pro Stunde an. Sie hörte auf sich selbst und damit auf eine innere Gemeinschaft, die sich plötzlich für sie öffnete. Dem Album liegt eine dynamische Beziehung zwischen sechs verschiedenen Stimmen zugrunde, die Smith als facettenreiche Geschichtenerzähler beschreibt. Indem sie diese Charaktere anerkannte, erkannte sie ihr ganzes Wesen an: die verwobene Pluralität des Selbst, den komplexen Prozess des Erkennens und Lösens innerer Konflikte und die Freude, Harmonie im Wandel zu finden. »Ich begann, mich von all diesen Figuren so sehr verkörpert zu fühlen. Das sind all die gefühlten, unausgesprochenen Dinge, die [meine innere Gemeinschaft] mitteilen möchte, aber sie hat nicht die englische Sprache als Kommunikationsform, und so war [dieses Album eine Form von] Raum geben, um es sprechen zu lassen und es nicht zu beurteilen und es einfach spielen zu lassen.« Dadurch, dass sich die Songs nicht an erwartete Songstrukturen halten, fühlt sich jeder Song noch mehr wie ein Gespräch an, bei dem jeder Charakter sich voll und ganz ausdrücken kann.
- Tracklisting
- Mitwirkende
Disk 1 von 1 (CD)
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1 Have You Felt Lately?
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2 Locate
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3 Let It Fall
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4 Is It Me Or Is It You?
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5 Check Your Translation
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6 Pivot Signal
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7 Unbraid: The Merge
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8 Then The Wind Came
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9 There Is Something
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10 Give To The Water
