Dudley Taft: Fire Horse auf CD
Fire Horse
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Label:
- M2
- Aufnahmejahr ca.:
- 2026
- Artikelnummer:
- 12928414
- UPC/EAN:
- 0195269435417
- Erscheinungstermin:
- 30.10.2026
- Gesamtverkaufsrang: 697
- Verkaufsrang in CDs: 305
Ich hatte eigentlich geplant, 2026 ein Live-Album zu veröffentlichen, aber als ich vom „Jahr des Feuerpferdes“ erfuhr, änderte ich meine Pläne. Letzten Herbst war ich in einem Gesundheitsresort in Arizona, wo man verschiedene Pakete buchen kann – mit Aktivitäten wie Yoga, Wandern, Bogenschießen und Ähnlichem. Eines dieser Pakete enthielt eine Einheit zum Thema „Die Jahreszeiten des Lebens“.
Dort erklärte mir eine Frau die chinesische Theorie der „Jahreszeiten des Lebens“. Mit meinen 59 Jahren hoffte ich natürlich, dass ich mich im „Spätsommer“ befinde! Haha... doch wie sich herausstellte, bin ich bereits im „frühen Winter“. Das Spannende daran: Als ich ihr mein Geburtsdatum nannte, sagte sie, ich sei im Jahr 1966 geboren – dem letzten „Jahr des Feuerpferdes“. Da das chinesische Neujahrsfest meist Mitte Februar beginnt und ich im Juli Geburtstag habe, bin ich eindeutig ein „Feuerpferd“! 2026 ist das nächste Jahr des Feuerpferdes, da sich dieser Zyklus alle 60 Jahre wiederholt – basierend auf 12 Tieren und fünf Elementen. Ich fand das zwar interessant, wusste aber zunächst nicht, was das konkret mit mir zu tun haben sollte. Doch als sie die Eigenschaften eines „Feuerpferdes“ beschrieb, war ich verblüfft, wie genau das auf mich zutraf! Ich will jetzt nicht zu sehr ins Detail gehen – wer möchte, kann das ja selbst googeln. Jedenfalls hatte ich sofort das Gefühl, dass sich das hervorragend als Konzept für ein Album eignen würde, also machte ich mich an die Arbeit. Glücklicherweise waren wir gerade auf Tour und hatten bereits ein paar neue Songs im Programm. Ich schrieb noch einige weitere Lieder, die den Geist des „Feuerpferdes“ einfangen. Dieses Album ist eine Hommage an diesen Geist.
Der Song „Warmup“ entstand aus einem einfachen Riff, das ich während eines Soundchecks auf der Gitarre spielte. Ich fand die Idee, einen Song mit diesem Text zu schreiben, eigentlich nur witzig – und nahm es anfangs gar nicht so ernst. Doch als wir ihn eines Abends live spielten, kam er beim Publikum richtig gut an! Auch wenn der Song ein wenig albern ist, ist er mir inzwischen ans Herz gewachsen – und alle, denen ich ihn vorspiele, scheinen ihn wirklich zu mögen! Der Song „Wasted Land“ handelt davon, im Leben seinen Platz zu finden – irgendwo zwischen dem, was man für den Himmel hält, und dem, was man als Hölle betrachtet... Es ist nicht zwangsläufig „verschwendetes“ Land... Oft finden wir uns auf irgendeinem staubigen Weg wieder; wir wissen, dass es in Ordnung ist – es ist zwar nicht der Himmel, aber eben auch nicht die Hölle.
Der Geist des „Feuerpferdes“ galoppiert durch den Song „Fire Inside“. Dies ist wahrscheinlich das Lied, das die Wesenszüge eines solchen Feuerpferdes textlich am besten beschreibt: Menschen, die der Herde vorausreiten, die Neues entdecken, erschaffen, Innovationen vorantreiben und einen unstillbaren Drang zum Reisen verspüren. Lasst das Feuer weiterbrennen!
„I Raise a Glass to the Brave“ ist genau das, was der Titel verspricht: ein Ausdruck meiner Wertschätzung für all jene, die wie „Feuerpferde“ gelebt haben – Wegbereiter, fahrende Musikanten, einflussreiche Persönlichkeiten, Legenden... Menschen, die ihre Komfortzone verlassen und die Welt um sich herum erkundet haben. Vielleicht inspiriert es ja auch dich, auf Entdeckungsreise zu gehen? Ich für meinen Teil bin sehr dankbar für die Abenteuer, die ich selbst erleben durfte!
„Sleeping at the Wheel“ und „So Empty“ sind mein Kommentar zum aktuellen politischen Klima. Manchmal hat man den Eindruck, wir hätten tatsächlich das Steuer aus der Hand gegeben und würden in unserer Regierung Dinge geschehen lassen, die so nicht passieren dürften. Ganz abgesehen von meinen eigenen politischen Überzeugungen: Es gibt bisweilen Politiker, die zur Rechenschaft gezogen werden müssen!!
Als Ozzy Osbourne starb – ich war natürlich sehr traurig –, wurde mir bewusst, dass viele meiner musikalischen Helden aus Kindertagen bereits von uns gegangen sind: David Bowie, Lou Reed, Jeff Beck, Gary Moore, B. B. King... die Liste ist lang. „One by One“ ist eine Klage um diese verstorbenen Helden. Ihre Musik wird in meiner Welt definitiv weiterleben!
„She Loves Me“ und „Stolen Days“ sind – wie könnte es anders sein – Liebeslieder. Besonders mit dem Ergebnis von „She Loves Me“ bin ich sehr zufrieden. Vielleicht ist es interessant zu wissen, dass die Akkordfolge in der Strophe buchstäblich das Zweite ist, was ich jemals auf der Gitarre komponiert habe – damals, als ich 13 war. Erst jetzt habe ich daraus einen vollständigen Song gemacht. Ich liebe diese Akkordfolge einfach... Sie wirkt auf mich sehr optimistisch und aufbauend, und doch schwingt ein ernster Unterton mit. „Stolen Days“ beschreibt jene Momente, in denen man sich vom Lärm der Welt abkapseln und gemeinsam mit seinem Seelenverwandten an einen Ort entfliehen kann, an dem man rundum glücklich ist! „It Speaks to Me“ steht für die innere Stimme – das Bewusstsein –, das unsere Entscheidungen lenkt. All unsere Erfahrungen können uns mit großer Weisheit bereichern, was wiederum dazu führen kann, kluge Entscheidungen zu treffen! Dieses Riff entstand unmittelbar, nachdem ich ein Geburtstagsgeschenk meiner Frau Michelle angeschlossen hatte: ein Electro-Harmonix Big Muff Pi aus dem Jahr 1978. Es erzeugt einen sehr dichten Fuzz-Sound, den man im Mix auf dem rechten Kanal hören kann. Auf der anderen Seite kommt ein modernes „King Tone Mini Fuzz“ zum Einsatz, das das Big Muff wunderbar ergänzt. Wer meine Musik schon länger verfolgt, weiß, dass auf jedem meiner Alben meist ein oder zwei Songs zu finden sind, die auf einem Fuzz-Effekt basieren!
„Duel in the Desert“ ist mein erstes Instrumentalstück – eine Gelegenheit, verschiedene Facetten meines Gitarrenspiels zu zeigen. Es treten zwei Persönlichkeiten gegeneinander an: ein geschmeidiges „Fuzz-Monster“ und ein klassischer 70er-Jahre-Rocker. Sie liefern sich ein Duell, messen ihre Kräfte und singen schließlich gemeinsam! Haha!
Dieses Album ist meinem über alles geliebten Hund Django gewidmet (benannt nach Django Reinhardt), der während der Mischphase des Albums verstarb. Er war ein ständiger Begleiter im Studio – er lag auf dem Sofa oder dem Teppich und wartete darauf, dass ich eine Pause einlegte, damit wir gemeinsam nach draußen gehen konnten. Ich glaube, er hatte sich sogar an die Klänge der E-Gitarre (bei angemessener Lautstärke) und die Songs, in denen sie vorkamen, gewöhnt. Ich vermisse ihn schmerzlich und werde ihn nie...
Disk 1 von 1 (CD)
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1 Warmup Song
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2 The Fire Inside
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3 Wasted Land
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4 Sleeping At The Wheel
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5 She Loves Me
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6 I Raise A Glass To The Brave
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7 One By One
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8 It Speaks To Me
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9 So Empty
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10 Stolen Days
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11 Duel In The Desert