Carl Stamitz: Bläsersymphonien auf CD

Man kann immer nur wieder staunen, wie

leichtfertig Musikverantwortliche über

epochale Ereignisse hinweggehen wie

zum Beispiel im Falle von Johann Wenzel,

Anton und Carl Philipp Stamitz, den

Begründern und Festigern der sogenannten

"Mannheimer Schule". Tatsächlich wurden Vater und Sohn Stamitz

von ihren Zeitgenossen als geniale

Neuerer, Instrumentalisten und Komponisten,

verehrt, während heutzutage der

Name Stamitz eher etwas für Wettbewerbe

wie "Jugend musiziert" ist und in Dilettantenkreisen

zu Ehren kommt, was

für einen guten Instinkt unverbrauchter

Gemüter spricht. Die Verdienste der beiden

Künstler vorzustellen, kann nicht Ziel

einer Schallplattenveröffentlichung sein.

Zahlreiche wissenschaftliche Untersuchungen

haben den historischen Wert ihrer

Kompositionen bewiesen und die Persönlichkeiten

eingehend gewürdigt.

Das Ergebnis von Stamitz' Bemühungen

- nämlich das "Mannheimer Orchester"

durfte Christian F D. Schubaft mit enthusiastischen

Zeilen preisen, indem er

schrieb:

"Kein Orchester der Welt hat es

je in der Ausführung dem Mannheimer

zuvor getan... sein Forte ist ein Donner,

sein crescendo ein Katarakt, sein Diminuendo

ein in die Ferne hinplätschernder

Krystallfluss, sein Piano ein Frühlingshauch".

Schubarts Worte wurden oft zitiert,

doch selten eine Konsequenz daraus

gezogen, wie denn auch die Mannheimer

Schule im heutigen Musikleben

als passé gelten mag. Einige Versuche

der D. G.-Archivproduktion vor Jahren,

Mannheimer Komponisten dem Markt

vorzustellen, haben sich im Sande verlaufen.

Männer wie Mozart und Havdn hätten

sich ohne die wegweisenden Entwicklungen

der Familie Stamitz und Philipp Emanuel

Bach schwerer getan. Nach Leopold

Mozart war das Mannheimer Orchester

"das beste Deutschlands". Von J. Stamitz

als Komponisten hieß es: "Sein Genie

war sehr originell, kühn und kraftvoll.

Erfindung, Feuer und Kontrast in den geschwinden

Sätzen, zärtliche, reizende

und schmeichelnde Melodie in den langsamen,

verbunden mit Scharfsinn und

Reichtum in der Begleitung charakterisieren

seine Werke" Alle sind von starkem

Ausdruck, welchen der Enthusiasmus

des Genies hervorgebracht und die

Kultur verfeinert hat, ohne ihn zu unterdrücken".

(Burney)

Man kann sagen, dass die Familie Stamitz

eine unverkennbare Handschrift kreierte.

Sohn Carl des böhmischen Emigranten

Johann wuchs musikalisch in der Hofkapelle

seiner Vaterstadt Mannheim auf

und erhielt den ersten Unterricht vom Vater

und nach dessen Tod von Cannabich,

Holzbauer und Richter. Bereits 1762 wurde

er Mitglied des Mannheimer Orchesters,

wo er bis 1770 die zweite Geige

spielte. Eine gewisse Duplizität zu Leopold

Mozart und Wolfgang Amadeus Mozart

ist festzustellen, wenn man das Leben

von Johann und Carl Stamitz betrachtet.

Beiden gleich ist ein

hochbegabter Vater, der einen genialeren

Sohn erzog, welcher durch rastlose

Getriebenheit auf zahlreichen Reisen als

"europäischer Musiker" mit seiner Gesundheit

Raubbau trieb. Carl war ein

"feuriger" Geist! Bereits 1770 schied er

aus kurfürstlich-pfälzischen Diensten

und begab sich nach Paris zum Herzog

Louis von Noailles, der ihn auch zum Hofkomponisten

ernannte. Seine Kompositionen

und sein Auftreten in den

"Concerts Spirituells" blieben nicht ohne

Einfluß auf die junge - nach neuen Wegen

suchende - Komponistengeneration

Frankreichs. 1773 finden wir ihn dann in

Frankfurt und 1774 in Augsburg und

Straßburg wieder. In den Jahren 1777

und 1778 hatte er große Erfolge in London

(Kaiser). Doch auch hier konnte ihm

das Musikleben nichts Neues geben und

er wandte sich 1782 in die Niederlande.

wo er in Den Haag und Amsterdam

konzertierte.

1785 nach Deutschland zurückgekehrt,

trat er vornehmlich in Norddeutschland,

nämlich in Hamburg, Lübeck,

Braunschweig, Magdeburg und

Leipzig auf , um dann 17BO nach Berlin zu

gehen, wo er als Geigensolist von sich

Reden machte. Dieser Besuch Berlins

war von einschneidender Wirkung auf

das Leben des begabten Stamitz. Einem

nicht mehr existierendem Vertrag zufolge,

wurde ihm vom preußischen König

versichert, dass "jede Komposition", die

er an den Hof sandte, vom König bezahlt

wurde. Trotz dieser ehrenvollen Auszeichnung

hielt es Stamitz nicht in der

preußischen Hauptstadt. Er wandte sich

1787 dem Fürstentum Hohenlohe zu, wo

er als Kapellmeister gewirkt haben soll,

was sich jedoch nicht belegen lässt. Aber

auch in diesem Jahr packte ihn wieder

die Reiselust und sie führte ihn nach

Dresden, Prag, Halle und Nürnberg, später

nach Mecklenburg-Schwein und zurück

über Eutin nach Ottingen-Wallerstein

in eine Hofkapelle, dem Mannheimer

Orchester fast ebenbürtig. lm Winter

17$gl90 leitete er dann die Liebhaber

Konzerte in Kassel und lebte anschließend

im Vogtland. Krank, ausgebrannt

und des Reisens müde, bewarb er sich

ohne Erfolg als Kapellmeister am Schweriner

Hof (Kaiser). Wie sehr man Stamitz

hier schätzte, zeigt das heute noch mit

seinen Kompositionen bestückte Archiv,

wo ich viele Studien für diese CD machen

durfte. Am 12. November 1792 traf er dann in Weimar höchstwahrscheinlich mit

Goethe zusammen, als er ein großes

Konzert im Hoftheater gab. Anschließend

führte ihn sein Weg noch einmal nach

Mannheim, ließ sich aber dann, als er in

seiner Heimatstadt keinen Erfolg mehr

hatte, Anfang 1795 in Jena nieder. Von

diesem Zeitpunkt an verlieren sich seine

Vorhaben im Dunkeln. Von großen Kompositionsplänen

ist uns überliefert und

von Versuchen der Goldmacherei. Weitere

Reisen sind nicht bekannt. Tatsache

ist, dass Carl Stamitz die verschiedensten

Stilmerkmale von Zeitgenossen und Regionen

in sich aufnahm und sie derart

glücklich assimilierte, dass man ihm einen

ausgeprägten Personalstil zubilligen

darf . Leider sind bis in unsere Zeit eher

seine durchschnittlichen Kompositionen

bekannt geworden. Dazu gehören zweifellos

auch einige überstrapazierte Bläserkonzerte,

die als sogenannte "Handgelenksübungen"

die Nachwelt belasten.

Von seinen wahren und kühnen

Schöpfungen, wo er ganz im Geiste des

Vaters neue Wege beschreitet und in vielen

Teilen Mozart und Haydn ebenbürtig

ist, wurde so gut wie nichts populär.

Hierzu zählen auch seine zahlreichen

Bläserparthien, die bislang als verschollen

galten und welche ich auf meinen Reisen

durch die USA, in die CSSR, UdSSR,

aber auch in Skandinavien, Süddeutschland

und Österreich wiederentdecken

durfte. Es war ein mühsames Unterfangen,

diesen Werken nachzugehen. Eben

weil Reiselust Stamitz durch halb Europa

führte und kompositorische Spuren sich

oft in kleinsten Archiven verlieren. Obwohl

zur Klasse der "Divertimentomusik" gehörend, finden wir doch in den

Bläserparthien viel von dem, was uns bei

Haydn und Mozart so begeistert. Es ist

aber völlig falsch, seine Werke an den

Kompositionen dieser Meister zu messen.

Zweifellos findet hier bei Carl

("Mann von böhmischem Blute"), ein

kompositorisches Bekenntnis statt, das

einen Blick in seine Künstlerseele gestattet.

Gelehrtes Denken und Musikantentum

geben sich die Hand. Man könnte

von einer glücklichen Synthese von Philipp

Emanuel Bach, Mozart und Haydn

sprechen. Aber auf eine ganz eigene und

originelle Art komponiert.

Seine Es-Dur Parthia ist ein Teil eines

Kompositionszyklus, den Stamitz dem

König von Preußen widmete, und für den

er wohl auch - wie vertraglich zugesichert

- ein stattliches Honorar erhielt.

Wir haben uns aus den zahlreichen Parthien

für die Nr. 1 entschieden, die mit ihrem

wunderbaren langsamen c-Moll-

Satz in mozartsche Welten vordringt, wobei

diese Aussage wieder einmal irrig ist,

denn hier handelt es sich um original Stamitzsches

Gedankengut. Doch wer mäße

sich nicht gerne an Mozart? Die Ecksätze

sind symphonischer Natur, so wie

sie etwa zeitlich parallel Haydn komponierte.

lm Oktett B-Dur Nr. 1 ist man ebenfalls an

den Meister der Esterhazy-Zeit erinnert

mit einem wehmütigen Dreivierteltakt,

um kurz darauf an Mozar| zu denken,

wenn Stamitz im langsamen Satz das

Thema der Es-Dur-Sinfonie anklingen lässt.

Höfische Musik war auch Jagdmusik. Pikant

zu sehen, wie Stamitz in seinem Bläsersextett

die Konventionen unterläuft,

indem er nicht den Jagdsatz an den

Schluss, sondern an den Anfang des Divertimentos

stellt. Ein Satz, mit großen

Klangwirkungen ausgestattet, um den

Hörer auf eine ernst zu nehmende Komposition

vorzubereiten. Aus der Ferne erklingende

Hornsignale, langsam näherkommend

in drei Etappen, dokumentieren

dieses. lm langsamen Satz schneidet

Stamitz allerdings andere Töne an mit

wunderbaren kantablen Stellen und

überraschenden harmonischen Wendungen.

Ein haydnsches Menuett setzt sich vor

ein spritziges Rondo alla Christian Bach.

Sein Oktett in Es-Dur Nr. 2 beginnt mit einem

expansiven Oktavsprung der Klarinette,

begleitet von aufregenden Sechzehnteln

in der zweiten Stimme. Der

gänzlich sinfonisch angelegte erste Satz

lässt das Divertimento vergessen und

führt in die Welt böhmischer Sinfoniker

etwa zu Krommer oder Kozeluch.

Doch kommen wir zum Hauptwerk unserer

CD, dem großen B'Dur Oktett Nr. 2.

Uns war bei der Einspielung sonderbar

zumute, konnten wir doch das Werk stilistisch

in sein Gesamtschaffen nicht einordnen.

Hier offenbart sich ein Musiker,

der weit in die Romantik greift. Bitte beachten

Sie, liebe Musikhörer, vor allen

Dingen die Durchführung des ersten Satzes, wo er Themenkomplexe, die später

für Mendelssohn so typisch sind, vorwegnimmt.

Der langsame Satz, ein Notturno,

geboren aus bester böhmischer Tradition,

fesselt durch sentimentale thematische

Eingebungen und interessante harmonische

Rückungen. Hat er nun

Haydns Londoner Sinfonien gekannt?

Man könnte es fast vermuten. Oder ist es

umgekehrt? Hat Haydn Stamitz studiert?

Auf jeden Fall erinnert sein letzter Satz

an einschlägige Werke aus Haydns Londoner

"Reprise" , seiner 2. Englandreise

1794, wobei Stamitz noch ein übriges

hinzutut, indem er der ersten Klarinette

eine Virtuosität abverlangt, wie sie erst in

der Romantik viele Jahre später üblich

war. Bliebe zu konstatieren, dass die Verniedlichung

seines Schaffens mit dem

Markenzeichen "Mannheimer Schule"

und die Abstempelung als "Kleinmeister" dazu geführt haben, dass sein

Oeuvre von Interpreten - ich rede nicht

von der Musikwissenschaft - nie ernsthaft

untersucht wurde. Mir sind zahlreiche

Werke bekannt, in denen Stamitz weit

über das hinausgeht, was man landläufig

von einem Mannheimer Musiker erwartet.

Zum Schluss sei mir noch die Bemerkung

erlaubt, dass wir mit unserer Veröffentlichung

keine repräsentative Auswahl seiner

Bläserkammermusik vorstellen. Vielmehr

haben wir aus dem reichhaltigen

Erbe, die uns derzeit am besten zugänglichen

Werke ausgewählt, wobei klar ist,

dass weitere hochinteressante Funde zu

erwarten sind. Vielleicht ist diese CD dazu

angetan, dass Musiker und Publikum

in Zukunft aufmerksamer seine Schöpfungen

betrachten.

Rezensionen