Robert Schumann: Werke für Saxophon,Cello,Klavier auf CD

Der Klang des Saxophons wird gemeinhin nicht mit romantischer klassischer Musik in Verbindung gebracht. Man könnte sogar denken, dass Schumanns Musik eine unglückliche Wahl für das Instrument ist; Taewook Ahn beweist das Gegenteil, gleich von der ersten Note dieses Albums an. Welches Instrument könnte die inneren Widersprüche der romantischen Ästhetik besser verkörpern als das Saxophon? Was könnte die Seele des 19. Jahrhunderts besser verkörpern als diese elegante Mischung aus Holz und Blech? Dieses Album ist mehr als eine bloße Auflistung von Transkriptionen, es bietet eine Wiederentdeckung einiger der ikonischsten Seiten der romantischen Literatur. Tomoyo Umemura, Taewook Ahn und Rainer Crosett bringen ungehörte Farben in einige von Schumanns intimsten Werken und legen die Struktur ihrer Textur offen - mit Sinnlichkeit, Verspieltheit und Geschmack. Ein junger, überzeugender, entschieden moderner Blick auf schöne Klassiker. Normalerweise stellt man keine Verbindung zwischen dem romantischen Repertoire und dem Saxophon her, und es wäre naheliegend, diese ungewöhnliche Kombination zu hinterfragen. Robert Schumann, dessen Stücke auf diesem Album zu hören sind, hat das Instrument wahrscheinlich nicht einmal gehört, geschweige denn dafür komponiert; erst Jahrzehnte nach seinem Tod wurde es routinemäßig in Ensembles der klassischen Musik integriert. Diese intuitive Trennung birgt jedoch ein Paradoxon in sich: In gewisser Weise könnte das Saxophon tatsächlich den Höhepunkt der romantischen Instrumentalentwicklung darstellen. Das 19. Jahrhundert war reich an technischen Fortschritten. Jahrhundert war reich an technischen Fortschritten. In den 1830er Jahren wurden beispielsweise Hornventile entwickelt, die die Landschaft der abendländischen Musik für immer verändern sollten: Dieses System garantierte den Blechbläsern eine noch nie dagewesene Beweglichkeit in allen möglichen Tonarten. Der Kontext, in dem Adolphe Sax seine eigenen Ergänzungen für Holzblasinstrumente entwickelte, war eine Zeit, in der die Industrialisierung technologische Fortschritte nicht nur möglich, sondern auch weithin verfügbar machte. Aus musikalischer Sicht war es eine Zeit, in der die Instrumente nach und nach auf die gleichschwebende Temperierung hin entwickelt wurden, was ihnen volle Freiheit in Bezug auf die Tonalität gab. Gleichzeitig waren die Komponisten auf der Suche nach neuen Klangfarben, sowohl innerhalb des Orchesters als auch in kleineren Besetzungen; diese Suche nach originellen Farben konzentrierte sich oft eher auf die Bläser als auf die Streichinstrumente. Indem es die Funken des Blechbläserklangs mit der Geschmeidigkeit und Flexibilität des einfachen Rohrblattes verbindet, verkörpert das Saxophon sowohl die technischen und ästhetischen Kämpfe des 19. Jahrhunderts als auch deren Antwort. In diesem Sinne ist es ein einzigartiges Produkt seiner Zeit - man könnte sogar behaupten, dass es geradezu darum bittet, die Musik aufzuführen, in der es geboren wurde. Welches Instrument wäre in der Tat besser geeignet, die Schumannsche Dualität von Eusebius und Florestan zu repräsentieren, als das zweideutig klingende Saxophon, das Fétis sowohl als Blech- als auch als Holzblasinstrument bezeichnete?