Matthew Taylor: Orchesterwerke Vol.2 auf CD

Rezensionen

"Der 1964 in London geborene Matthew Taylor gehört genau wie sein Freund und Weggefährte David Matthews (*1943) – dessen Alben erscheinen ebenfalls bei Toccata Classics– zu der Generation von Komponisten, die sich ganz bewusst in die Musiktradition ihres Landes stellen und in der Nachfolge von Arnold Bax, Benjamin Britten, William Alwyn und Malcolm Arnold – um nur diese Namen zu nennen – eine Klang-„Sprache“ kultivieren, die in weiten Teilen „very british“ klingt und klingen soll.​ Ein großes nicht-britisches Vorbild, ohne das die UK-Musik des 20.​ Jahrhunderts (nach Edward Elgar) nicht zu denken ist, scheint bei allen genannten Komponisten fast immer durch: Jean Sibelius.​ Auf dem vorliegenden Album – es ist das zweite mit Orchesterwerken und das fünfte insgesamt, das von Matthew Taylor bei Toccata Classics erschienen ist – hören wir neben seiner 6.​ Sinfonie aus dem Jahr 2021 drei weitere Werke: das „Oboe Concerto“ (2020-21), das „Clarinet Concertino“ (2021) und das „Violin Concertino“ (2016).​ Die oben erwähnten Sibelius-Anklänge, die man vor allem in Taylors 2.​ Sinfonie (1991, rev.​ 1997 und 2008, TOCC0175) vernehmen kann, sind in seiner zur Hundertjahr-Feier von Malcolm Arnold geschriebenen und seinem Andenken gewidmeten 6.​ Sinfonie weniger bis kaum zu spüren.​ Wie alle Werke auf dieser klug kompilierten und im Booklet vom Komponisten selbst kommentierten CD ist auch die Sinfonie für eine kleine Besetzung geschrieben.​ In den Worten von Taylor hören wir „überwiegend transparente, kammermusikalische Texturen mit prominenten Rollen für Klavier, Pauken und Harfe, die oft als eigenständige Gruppe spielen.​“ Das Ergebnis ist überaus apart und klangsinnlich und wird vom BBC National Orchestra of Wales, das auch schon auf dem oben genannten Volume 1 von Taylors Orchesterwerken eine exzellente Figur gemacht hat und sich in der Musik seines Landsmanns ganz „ohrenscheinlich“ zuhause fühlt, hervorragend dargeboten.​ Zur noch größeren Überraschung geraten allerdings die drei überaus konzise konzipierten nur rund eine viertel Stunde Spielzeit kurzen Solo-Konzerte.​ Die Art und Weise, wie Taylor die jeweiligen Solo-Stimmen im Verhältnis zu dem durchweg klein besetzten Orchesterapparat behandelt, ist nicht nur originell, sondern regelrecht fesselnd.​ Das „Oboe Concerto“ ist – in Taylors Worten – „für die etwas ungewöhnliche Kombination von zwei Englischhörnern und Streicher gesetzt, genau die Kombination, die Haydn in seiner Sinfonie ‚Der Philosoph‘ verwendet hat.​“ Das ebenfalls dreisätzige „Clarinet Concertino“, das – auf nie epigonale Weise – dem zweiten Klarinettenkonzert von Malcolm Arnold huldigt, wirkt dank seiner geschmackvollen Instrumentierung und Besetzung streckenweise, vor allem im ersten, „Andante sereno“ betitelten Satz wie ein Klarinettenquintett in der (souveränen) Nachfolge von Johannes Brahms.​ Taylors „Violin Concertino“ schlägt im Vergleich zu den beiden voraus erwähnten Werken andere, rustikale, Töne an.​ Vor allem der erste und dritte, „Hornpipe“ bzw.​ „Vivace“ überschriebene Satz huldigt dem traditionellen englischen Tanz, der seinen Namen von den auf den britischen Inseln einst stark verbreiteten Hornpfeifen erhalten hat.​ Dass die britischen Musiker gerade hier zur Hochform auflaufen, versteht sich fast am Rande.​ Fazit: very britsh – and very good!” (das Orchester, Burkhard Schäfer)