Johannes Brahms: Sonaten für Violine & Klavier Nr.1-3
Sonaten für Violine & Klavier Nr.1-3
Super Audio CD
SACD (Super Audio CD)
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- Tonformat: stereo/multichannel (Hybrid)
- Künstler: Johannes Leertouwer (Violine), Julian Reynolds (Klavier)
- Label: Challenge, DDD, 2023
- Bestellnummer: 11517518
- Erscheinungstermin: 4.8.2023
Wir haben diese Aufnahme im Januar 2023 gemacht, eine Woche bevor ich meine Dissertation über die historische Aufführungspraxis von Brahms’ Orchestermusik an der Universität Leiden verteidigte und meinen Doktortitel erhielt. Die Forschungsarbeit bot mir die Gelegenheit, meine Vorstellungen über den zeitgenössischen Aufführungsstil, insbesondere von Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts, neu zu untersuchen. Im Laufe des vierjährigen Projekts hatte ich die Brahms-Sinfonien und -Konzerte als Dirigent geprobt, aufgeführt und aufgenommen. Nach so viel Lesen, Schreiben und Dirigieren sehnte ich mich nach der Erfahrung, das, was ich als Geiger entdeckt hatte, anzuwenden, um herauszufinden, wie es meine Herangehensweise an Brahms’ Kammermusik verändert hatte. Ich rief Julian Reynolds an und fragte ihn, ob er bereit wäre, mit meinen Erkenntnissen zu experimentieren. Wir hatten die Violinsonaten von Brahms vor vielen Jahren zusammen mit Josef Suk in Wien und Prag studiert. Im Atelier der Andriessen Klaviere in Haarlem fanden wir einen wunderschönen Blüthner Flügel von 1857.
Unsere Aufnahme steht für unseren Wunsch, die Freiheit zu finden, die Ausdrucksmittel des 19. Jahrhunderts – Flexibilität von Rhythmus und Tempo, ausdrucksstarkes Legato, Portamento und Vibrato – anzuwenden, die im Laufe des letzten Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit geraten oder vielleicht sogar verworfen worden sind. Diese Instrumente können nicht einfach entstaubt und neu implementiert werden. Wie ich in meiner Dissertation dargelegt habe, muss man sie neu erfinden, um mit ihnen zu arbeiten. Das Portamento zum Beispiel war im 19. Jahrhundert ein heiß diskutiertes Thema. Es gibt kein einziges Modell oder Beispiel dafür, wie man es heute anwendet. Das Gleiche kann man über das Vibrato sagen. Was wir mit Sicherheit sagen können, ist, dass in den Violinmethoden von Louis Spohr und später Joseph Joachim und Andreas Moser das Portamento als erstes und wichtigstes Ausdrucksmittel für Streicher genannt und das Vibrato als Verzierung bezeichnet wurde. Was die Flexibilität des Tempos anbelangt, so können wir sicher sein, dass der Tempobegriff des 19. Jahrhunderts flexibler war und dass Tempomodifikationen viel häufiger vorkamen als in moderneren Zeiten. Wir wissen, dass Brahms eine besonders freie und flexible Art der Aufführung seiner eigenen Musik hatte. Er selbst weigerte sich bekanntlich, Metronomangaben zu machen, da er keine sinnvolle Beziehung zwischen seinem Fleisch und Blut und einem solchen mechanischen Instrument finden konnte – ein Gefühl, das er vielleicht von Beethoven geerbt hatte. Er schrieb auch, dass jeder »vernünftige Musiker« jede Woche ein anderes Tempo nehmen würde.
Unsere Aufnahme steht für unseren Wunsch, die Freiheit zu finden, die Ausdrucksmittel des 19. Jahrhunderts – Flexibilität von Rhythmus und Tempo, ausdrucksstarkes Legato, Portamento und Vibrato – anzuwenden, die im Laufe des letzten Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit geraten oder vielleicht sogar verworfen worden sind. Diese Instrumente können nicht einfach entstaubt und neu implementiert werden. Wie ich in meiner Dissertation dargelegt habe, muss man sie neu erfinden, um mit ihnen zu arbeiten. Das Portamento zum Beispiel war im 19. Jahrhundert ein heiß diskutiertes Thema. Es gibt kein einziges Modell oder Beispiel dafür, wie man es heute anwendet. Das Gleiche kann man über das Vibrato sagen. Was wir mit Sicherheit sagen können, ist, dass in den Violinmethoden von Louis Spohr und später Joseph Joachim und Andreas Moser das Portamento als erstes und wichtigstes Ausdrucksmittel für Streicher genannt und das Vibrato als Verzierung bezeichnet wurde. Was die Flexibilität des Tempos anbelangt, so können wir sicher sein, dass der Tempobegriff des 19. Jahrhunderts flexibler war und dass Tempomodifikationen viel häufiger vorkamen als in moderneren Zeiten. Wir wissen, dass Brahms eine besonders freie und flexible Art der Aufführung seiner eigenen Musik hatte. Er selbst weigerte sich bekanntlich, Metronomangaben zu machen, da er keine sinnvolle Beziehung zwischen seinem Fleisch und Blut und einem solchen mechanischen Instrument finden konnte – ein Gefühl, das er vielleicht von Beethoven geerbt hatte. Er schrieb auch, dass jeder »vernünftige Musiker« jede Woche ein anderes Tempo nehmen würde.
- Tracklisting
Disk 1 von 1 (SACD)
- 1 Violin sonata no. 1 op. 78 in g major (1880): i. allegro ma
- 2 Violin sonata no. 1 op. 78 in g major (1880): ii. adagio
- 3 Violin sonata no. 1 op. 78 in g major (1880): iii. allegro m
- 4 Violin sonata no. 2 op. 100 in a major (1887): i. allegro am
- 5 Violin sonata no. 2 op. 100 in a major (1887): ii. andante t
- 6 Violin sonata no. 2 op. 100 in a major (1887): iii. allegret
- 7 Violin sonata no. 3 op. 108 in d minor: i. allegro
- 8 Violin sonata no. 3 op. 108 in d minor: ii. adagio
- 9 Violin sonata no. 3 op. 108 in d minor: iii. un poco presto
- 10 Violin sonata no. 3 op. 108 in d minor: iv. presto agitato
