Charles Alkan: Sämtliche Klavierwerke Vol.5 on CD

Der neueste Band einer Reihe, die schnell an Superlativen der Kritiker reicher wird. Mark Viner, von International Piano als „einer der begabtesten Pianisten seiner Generation“ beschrieben, erlangt beständig seinen Ruf als einer der führenden Konzertpianisten Großbritanniens; seine einzigartige Mischung aus individueller Kunstfertigkeit und seiner kühnen Erkundung der Nebenwege der Klavierliteratur verschafft ihm internationales Ansehen.

Nachdem Mark Viner schillernde Berichte über die knöchelbrechenden Etüden und das Solokonzert verfasst hat, zeigt er hier seine Fähigkeit, den Geist von Alkans intimeren und spirituelleren Werken einzufangen. Liszt soll gesagt haben, Alkan sei der einzige Pianist, vor dem er sich unwohl fühlte, so einschüchternd war Alkans Technik. Alkan war jedoch ein ernsthafter Gelehrter der jüdischen Gelehrsamkeit und der alten biblischen Texte, eine Beschäftigung, kein Zeitvertreib, die für ihn Vorrang vor Musik und Klavier hatte.

Die Atmosphäre und Gestaltung dieses Op. 72-Zyklus (fertiggestellt 1867) erinnert an die ernste Leidenschaft, die in den früheren 25 Préludes Op. 31 (1847 - PCL10189) zum Ausdruck kommt. Mehrere der Stücke gehen über die Beschwörung von Hingabe hinaus und präsentieren psychologisch tiefgründige Dialoge von Konflikt und Versöhnung. Von der erweckerischen Robustheit der Eröffnungsnummer des Zyklus über die innere Kontemplation von Nr. 2 bis hin zur strengen Fuge von Nr. 3 und darüber hinaus überrascht Alkan den Zuhörer immer wieder, darunter plötzliche harmonische Zusammenstöße, die das Klanggefüge abrupt durchbrechen und die Trends der Moderne des 20. Jahrhunderts vorwegnehmen.

Dem Op. 72-Zyklus fügt Mark Viner eine selten gehörte Etüde hinzu, die Alkan ursprünglich für eine von seinem ehemaligen Professor zusammengestellte pianistische Enzyklopädie komponiert hat. Er schließt mit der Etüde Alla-Barbaro, die erst 1996 wiederentdeckt wurde: Sie ist nach wie vor absolut fesselnd, einzigartig und ihrer Zeit Jahrzehnte voraus.

In seinem maßgebenden Begleitessay stellt Viner jedes Stück des Albums im Detail vor.

Dies ist der 5. Teil der Gesamtaufnahme der Klavierwerke von Charles-Valentin Alkan durch Mark Viner.

Die Klaviermusik von Charles-Valentin Alkan (1813-1888) findet glücklicherweise immer mehr Anerkennung bei der heutigen breiten Öffentlichkeit. Dieser exzentrische Pianist und Komponist lebte den größten Teil seines Lebens in völliger Zurückgezogenheit, verbittert über seinen mangelnden Erfolg in der Öffentlichkeit. Er war ein phänomenaler Pianist, der einzige Pianist, in dessen Gegenwart der berühmte Franz Liszt nervös war, zu spielen!

Alkans Klavierwerke sind von kolossaler Substanz und Schwierigkeit, was ihm den Spitznamen „Der Berlioz des Klaviers“ einbrachte. Auch heute noch können nur eine Handvoll Pianisten den hohen Anforderungen seiner Musik gerecht werden. Aber es wäre nicht fair, wenn die technischen Schwierigkeiten den Zuhörer von seinem wirklich originellen, persönlichen Stil ablenken würden, der voller Witz, Energie und tiefer Gefühle ist.

Der britische Pianist Mark Viner setzt seine Alkan-Reise mit den „11 Pièces dans le style religieux, Op. 72“ fort. Wie ein Großteil von Alkans späterer Musik ist die Komposition in einem konservativeren Stil gehalten, frei von Übertreibungen und in dem scheinbar keine Note verschwendet wird, während die harmonische Sprache oft mit altmodischen Pikantheiten durchsetzt ist, die so viele seiner späteren Werke charakterisieren. Rätselhaft, manchmal düster und nach innen gerichtet, zeigen sie einen Komponisten, der sich intensiv mit der Beziehung zwischen dem menschlichen Dasein und der Religion beschäftigt.

Als Extras hören wir die kürzlich entdeckte Étude alla-Barbaro (nicht zu verwechseln mit der Etüde Op. 35 Nr. 5, Allegro Barbaro) und die a-Moll-Etüde. Von Anfang bis Ende besteht diese Studie fast ausschließlich aus einem ineinandergreifenden Akkordinstrument, dessen Rhythmus am besten als Paradiddle beschrieben werden könnte, was bei der Tempobezeichnung Allegro molto eine ziemlich kräftezehrende Studie im Akkordspiel ergibt, deren Wirkung schreiend ungeheuerlich und, wie so viel von Alkans Musik, ihrer Zeit weit voraus ist.