Bohuslav Martinu: Kammermusik für Flöte auf CD

Bohuslav Martin? wurde in Policka geboren, einer Stadt an der Grenze zwischen Böhmen und Mähren. Das Werk eines der bedeutendsten tschechischen Komponisten seiner Generation blieb stark von der Tradition und Folklore seines Landes beeinflusst. Aber die Entdeckung der Musik von Debussy und auch seine Studien bei Albert Roussel verliehen Martin?s Kompositionen in seiner sogenannten »Pariser« Periode eine eher östliche und sogar französische Note.

Von 1923 bis 1940 lebte er überwiegend in Paris und besuchte bis 1938 regelmäßig Prag, um seine neuesten Werke interpretieren zu lassen. Trotz seines prekären Status als tschechischer Patriot und Vorkriegsflüchtling hat Martin? gelang es, seine Werke bearbeiten und im Konzert und im Radio spielen zu lassen. Die speziell für das Trio Marcel Moyse geschriebene Sonate für Flöte, Violine und Klavier wurde am 1. Juli 1937 von den Widmungsgebern auf Radio-Paris kreiert.

Sowohl seine Freundschaft mit dem berühmten Flötisten als auch schwierige wirtschaftliche Umstände trugen zur Entstehung der Sonate und des Konzerts für Flöte, Violine und Orchester bei, die einige Monate zuvor geschrieben worden waren. Wann in Paris, Martin? liebte es, morgens zu arbeiten und nachmittags lange Spaziergänge zu machen und dabei in kleinen Cafés und Antiquariaten Halt zu machen. Hierher kam ihm wahrscheinlich 1939 die Inspiration zu den Promenaden für Flöte, Violine und Cembalo (oder Klavier); Diese vier barocken Miniaturen haben einen ganz bestimmten französischen Charme.

Der Aufstieg des Faschismus in der jungen Tschechoslowakischen Republik und der damit einhergehende Krieg machten es für Martin unvermeidlich. seine Bindungen an sein Land dauerhaft zu kappen. Dann folgte sein Exil in die Vereinigten Staaten, wo er von 1941 bis 1953 lebte. Sein Aufenthalt in New York war nicht einfach, aber er wurde von den meisten amerikanischen Musikmilieu willkommen geheißen, was es ihm ermöglichte, sich schnell einen Platz zu erobern. Der Ruf des Komponisten eilte ihm mehrere Jahre voraus, was vor allem Serge Koussevitzki zu verdanken war, der seine Werke seit 1927 in Boston dirigierte. Diese Zeit ist daher durch einen ständigen Fluss von Aufträgen sowohl für Symphonie- als auch für Kammermusik gekennzeichnet.

Martin? hatte schon immer eine Vorliebe für Kammermusik und produzierte etwa 90 Kompositionen. Besonders gern komponierte er für verschiedene Trioformationen und schuf 15 Werke für dieses Genre. Die Madrigal-Sonate für Flöte, Violine und Klavier entstand, nachdem Martiníº einige Monate auf dem Land verbrachte und sich vom Vogelgesang inspirieren ließ. Es ist voller Charme und kann als echtes Gespräch à trois betrachtet werden. Es wurde 1942 zum zwanzigsten Jahrestag der American League of Composers geschaffen.

Im folgenden Jahr, Martin? komponierte Fünf Madrigal-Strophen für Violine und Klavier, wobei er erneut seine Faszination für antike Formen – insbesondere das englische Madrigal der Renaissance – zum Ausdruck brachte und in einem rein instrumentalen Werk die freie Leitung überlagerter Stimmen der älteren Modelle nachbildete.

Die fünf Madrigalstrophen sind das Ergebnis der Begegnung des Komponisten mit Albert Einstein; Das Werk ist dem berühmten Arzt gewidmet, der es zusammen mit Robert Casadesus, einem häufigen Kammermusikpartner, spielte. Die Widmung erklärt, warum der Klavierpart viel weiter entwickelt ist als der Violinpart – ein ungewöhnlicher Vorfall in der Musik eines Komponisten, der sich sonst keine Gedanken über den technischen Schwierigkeitsgrad seines Werkes machte.

Die Sonate für Flöte und Klavier aus dem Jahr 1945 ist eines der schönsten Stücke seines Repertoires, das Martin, ebenso wie die Madrigal-Sonate, während eines Sommerurlaubs geschrieben hat. in Cape Cod verbracht. Das Leuchten des Himmels, die Geräusche der Natur und der besondere Gesang eines regionalen Vogels inspirierten die süße und einfache Melodie. Eine gewisse Melancholie gepaart mit lebhaften Rhythmen sind die Merkmale dieser Sonate, die Georges Laurent, Flötensolo des Boston Symphony Orchestra, gewidmet ist.

Martin? hatte sehr klare Ansichten zur zeitgenössischen Musik und zum Innovationswillen einiger Komponisten. »Ich glaube«, sagte er einmal, »dass die zeitgenössische Musik stärker durch ihre eigenen Bemühungen bedroht ist, sich durch Analyse und Erklärungen zu rechtfertigen – als ob sie fürchtete, nicht ›modern‹ oder ›aktuell‹ genug zu wirken […] die Arbeit, nicht das Gegenteil. Der kreative Impuls ist wie der Wille zu leben, sich lebendig zu fühlen. In einer komplizierten Welt voller sozialer Veränderungen und politischem Chaos ist es wichtiger denn je, dies nicht zu tun Wir verlieren unseren künstlerischen Zweck aus den Augen. Darüber hinaus drückte er die Beziehung zwischen dem Komponisten und dem Publikum folgendermaßen aus: ›Wenn ein Künstler ein Werk mit der Absicht konzipiert, dass es missfällt, sollte er sich nicht wundern, wenn [eine solche Einstellung] nicht gefällt. Beim Schreiben für ›Morgen‹ möchte er heute dennoch gelobt werden. ›Wenn der Künstler sich selbst isoliert, isoliert sich auch die Öffentlichkeit.‹
© Viviane Émond