Benjamin Frankel: Filmmusik auf CD
Filmmusik
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
(soweit verfügbar beim Lieferanten)
Curse of the Werewolf; So Long at the Fair; The Prisoner; Love Theme aus "The Net"
- Künstler:
- Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, C. Davis
- Label:
- Naxos
- Aufnahmejahr ca.:
- 2005
- Artikelnummer:
- 5630091
- UPC/EAN:
- 0747313285020
- Erscheinungstermin:
- 17.4.2006
- Serie:
- Naxos Film Music Classics
Die Karriere des in London geborenen Komponisten Benjamin Frankel zählt zu den bemerkenswertesten und abwechslungsreichsten des 20. Jahrhunderts. Als musikalisch begabtes Kind stieß er auf heftigen Widerstand seiner Eltern gegen die Vorstellung einer Karriere als Musiker und ging bei einem Uhrmacher in die Lehre, als er mit vierzehn Jahren die Schule verließ. Der amerikanische Pianist Victor Benham wurde jedoch auf seine Begabung aufmerksam, der seine Eltern davon überzeugte und sich verpflichtete, ihn zwei Jahre lang unentgeltlich zu unterrichten, wobei die letzten sechs Monate in Deutschland verbrachten. Obwohl Frankel eine formale Ausbildung als Pianist absolvierte, war er auch ein talentierter Geiger und begann nach seiner Rückkehr nach London für zahlreiche Tanzbands zu spielen, später auch für die von Roy Fox, Fred Elizalde und Carroll Gibbons (The Savoy Orpheans). Neben seinem Ruf als führender „Hot Jazz“-Geiger war er Mitte der 1930er Jahre auch als Arrangeur gefragt, vor allem für Henry Hall und das BBC Dance Orchestra. Trotz eines geschäftigen Berufslebens setzte er in den Jahren 1929-34 mit Stipendien der Worshipful Company of Musicians sein formelles Studium bei Orlando Morgan an der Guildhall School of Music in London fort.
Im Jahr 1934 trat Frankel in Filmen auf und vertonte schließlich über hundert, darunter „The Seventh Veil“, „The Importance of Being Earnest“, „The Man in the White Suit“, „The End of the Affair“, „Night of the Iguana“ und „Ardennenoffensive“ (nominiert für die beste Originalmusik bei den Golden Globes 1966). Während eines Großteils der 1930er und 1940er Jahre war er auch stark im Musiktheater engagiert, als musikalischer Leiter oder Arrangeur und arbeitete für viele berühmte Namen der Zeit, wie Noel Coward und C. B. Cochran.
Frankels Konzertmusik erlangte gegen Ende des Krieges Anerkennung mit beeindruckenden Solo- und Kammermusikwerken, insbesondere der Sonate Nr. 1 für Solovioline und den ersten vier Streichquartetten. 1951 erschien sein Violinkonzert Op. 24, komponiert zum Gedenken an die sechs Millionen Opfer des Holocaust und im Auftrag des Geigers Max Rostal für das Festival of Britain, festigte seinen Ruf als einer der originellsten und bedeutendsten Nachkriegskomponisten.
Als er jedoch 1957 in die Schweiz zog, fand er die Zeit und Abgeschiedenheit, die es ihm ermöglichten, sich endlich auf seine Konzertmusik zu konzentrieren und 1958 seine Symphonie Nr. 1 zu komponieren. In den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens schrieb er weitere sieben Sinfonien, ein Bratschenkonzert, eine Oper, das Marschlied, das er nur wenige Tage vor seinem Tod vollendete, und zahlreiche andere Werke. Diese äußerst fruchtbare Schaffensperiode brachte ihn an die Spitze der britischen Komponisten und veranlasste den Times-Kritiker William Mann, ihn 1969 zu „unserem beredtesten Symphoniker“ zu erklären.
Neben seinem produktiven Schaffen für Film, Theater und Konzertsaal war Frankel in den Jahren 1946-56 auch führender Professor für Komposition an der Londoner Guildhall School of Music, wo zu seinen Schülern James Stevens, Buxton Orr und George Martin (heute Sir George Martin, der spätere Beatles-Ruhm) gehörten.
Diese Jubiläumsveröffentlichung vereint Musik aus vier von Frankels Filmmusiken, die während seiner geschäftigsten Zeit als Filmmusik komponiert wurden. Der Gefangene erscheint hier zum ersten Mal und der Fluch des Werwolfs zum ersten Mal in seiner Gesamtheit. Die Musik von „The Net“ wurde ebenfalls neu aufgenommen, während die von „So Long at the Fair“ die beliebte Lieblingsmusik des Komponisten „Carriage and Pair“ sowie andere Musik enthält, die zuvor noch nicht veröffentlicht wurde.
„The Prisoner“ und „Curse of the Werewolf“ sind nicht nur zwei der wichtigsten dramatischen Partituren des Komponisten, sondern auch von historischer Bedeutung für sein Schaffen: Erstere enthält sein erstes veröffentlichtes Experiment mit serieller Technik (im Großen und Ganzen eine Komposition, die auf allen zwölf Tönen der chromatischen Tonleiter in einer vom Komponisten vorgegebenen Reihenfolge basiert und scheinbar unendlichen Variationen unterzogen werden kann), während letztere als erste britische Spielfilmmusik gilt, die diese Methode fast vollständig anwendet. Dies sollte ab seiner Symphonie Nr. 1 die Hauptgrundlage für Frankels kompositorischen Ansatz sein, obwohl er sie in seiner Filmmusik nicht noch einmal verwendete.
Curse of the Werewolf (1959) zählt zu den besseren Produktionen von Hammer Films und genießt Kultstatus. Der Film erzählt die Geschichte von Leon (gespielt von einem jungen Oliver Reed in seiner ersten Hauptrolle), der unter Lykanthropie leidet und sich bei jedem Vollmond in einen Werwolf verwandelt. Seine Mutter – schwanger von einem wahnsinnigen Bettler, der sie im Verlies von Marquis Siniestros Schloss vergewaltigt hatte – stirbt am Weihnachtstag bei der Geburt, wodurch der gefürchtete Fluch ausgelöst wird. Leon, der vom gütigen Don Alfredo und dessen Haushälterin aufgezogen wird, scheint durch liebevolle Fürsorge geheilt; doch als junger Mann in der Welt draußen erliegt er erneut dem Fluch, als ihn menschliche Laster in Versuchung führen. Die Liebe einer reinen jungen Frau namens Christina scheint kurzzeitig Hoffnung zu bieten, doch eine Spur des Blutes führt zu einem tragischen Ende: Don Alfredo erschießt seinen Adoptivsohn mit einer silbernen Kugel, die aus einem Kruzifix gefertigt wurde. Trotz der zwangsläufig haarsträubenden Natur der Filmmusik ließ sich Frankel die wenigen Gelegenheiten, die sich in einigen ländlichen Szenen boten, nicht entgehen, um auch einige einprägsame, melodische Sequenzen zu komponieren.
In So Long at the Fair (1950) – bei dem wie bei Curse of the Werewolf Terence Fisher Regie führte – treffen die Geschwister John und Victoria Barton (David Tomlinson und Jean Simmons) am Vorabend der großen Weltausstellung von 1889 in Paris ein und beziehen ein Hotel. Am nächsten Morgen erwacht Victoria und muss feststellen, dass ihr Bruder samt seinem Zimmer verschwunden ist. Da alle die Existenz ihres Bruders leugnen, macht sie sich daran, das Rätsel zu lösen; schließlich wird sie von einem jungen Künstler (Dirk Bogarde) gerettet, der sich daran erinnert, einige Worte mit ihrem verschwundenen Bruder gewechselt zu haben. Eine packende Geschichte aus den Rank Studios, die angeblich auf einem tatsächlichen Verschwinden basiert (auch wenn manche behaupten, es handele sich um eine moderne Legende). Frankels Musik fängt die Essenz von Zeit und Ort wunderbar ein, insbesondere mit dem charmanten Stück „Carriage and Pair“, das sofort zum Hit wurde.
The Net (1953), einer von vielen Filmen, für die Frankel die Musik komponierte und bei denen Anthony Asquith Regie führte, handelt von einem Wissenschaftlerteam, das in einer streng geheimen Anlage an einem Versuchsflugzeug arbeitet. Doch es gibt Probleme: Ein Spion im Team versucht, das Flugzeug zu stehlen und dessen Konstrukteur zu entführen. Die bekannten Stars James Donald, Phyllis Calvert und Herbert Lom tragen zu einer interessanten Science-Fiction-Geschichte mit hervorragenden Spezialeffekten bei. Frankels zartes Liebesthema verleiht einem der Schlüsselmomente des Films eine besondere emotionale Tiefe.
Der unter der Regie von Peter Glenville entstandene Film The Prisoner (1955) erzählt die erschütternde Geschichte eines römisch-katholischen Priesters (Alec Guinness) in einem namenlosen kommunistischen Staat. Er wird aufgrund fingierter Hochverratsvorwürfe verhaftet, verhört (von Jack Hawkins) und schließlich durch Gehirnwäsche dazu gebracht, in einem Schauprozess vor der Weltpresse ein Geständnis abzulegen. Die Handlung (adaptiert von Bridget Boland nach ihrem eigenen Theaterstück, in dem Guinness ebenfalls mitwirkte) basierte angeblich auf dem realen Fall des ungarischen Kardinals József Mindszenty (1892–1975). Der Film gilt als Meilenstein des britischen Kinos und löste seinerzeit heftige Kontroversen aus. Die Wortgefechte zwischen Guinness und Hawkins sind fesselnd, und Wilfrid Lawson bleibt als Gefängniswärter nachhaltig in Erinnerung. Von dem dramatischen Ausbruch gleich zu Beginn an lässt Frankels spannungsgeladene, psychologisch geprägte Filmmusik – abgesehen von einem zarten Moment im Rahmen einer romantischen Nebenhandlung – nie nach, während der Kampf zwischen Kirche und Staat in der Konfrontation zwischen Kardinal und Verhörspezialist ausgetragen wird. (Dimitri Kennaway)
Disk 1 von 1 (CD)
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1 Curse of the Werewolf: I. Prelude
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2 Curse of the Werewolf: II. The Beggar
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3 Curse Of The Werewolf: Iii. Servant Girl And Beggar
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4 Curse of the Werewolf: IV. Revenge and Escape
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5 Curse of the Werewolf: V. Baptism
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6 Curse of the Werewolf: VI. Pastoral
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7 Curse Of The Werewolf: Vii. Leon#s Assignation
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8 Curse Of The Werewolf: Viii. A Deadly Transformation
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9 Curse of the Werewolf: IX. Leon Confronts the Horror
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10 Curse of the Werewolf: X. Leon Imprisoned
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11 Curse of the Werewolf: XI. Final Transformation
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12 Curse Of The Werewolf: Xii. Finale
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13 So Long at the Fair: Introduction - Sea Prelude - Carriage and Pair - Long Forgotten Melody - Carriage and Pair
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14 The Net: Love Theme
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15 The Prisoner: I. Prelude
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16 The Prisoner: II. The Prison
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17 The Prisoner: Iii. Cat And Mouse
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18 The Prisoner: IV. Cardinal and Interrogator
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19 The Prisoner: V. Mind Games
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20 The Prisoner: VI. Civil Unrest
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21 The Prisoner: Vii. Solitary Confinement
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22 The Prisoner: Viii. The Dark
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23 The Prisoner: IX. The Confession
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24 The Prisoner: X. Last Meal
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25 The Prisoner: XI. Finale
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