Markus Floats: Fourth Album
Fourth Album
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Label: Constellation
- Bestellnummer: 11588477
- Erscheinungstermin: 20.10.2023
Weitere Ausgaben von Fourth Album
Als Nachfolger seines gefeierten Constellation-Debütalbums »Third Album«, das im Frühjahr 2020 unter Ausschluss der Öffentlichkeit veröffentlicht wurde, kehrt Markus Floats mit »Fourth Album« zurück und treibt die abstrakten elektronischen Kompositionen des in Montréal lebenden Künstlers auf ein neues beschwörendes Terrain (unter Beibehaltung der Wörtlichkeit seines Albumtitels).
Nach ein paar weiteren Jahren, die er unerwartet, wenn auch nicht ungewohnt, zurückgezogen und im Studio verbrachte, um sowohl an Gemälden als auch an Musik zu arbeiten, tauchte Floats Ende 2022 mit einer Reihe von Tracks auf, die »zu etwa 60 % fertig« waren, und dem entschlossenen Wunsch, die Fesseln der Distanzierung und Isolation abzuwerfen. »Ich hatte Markus Floats immer als Soloprojekt gesehen, aber da habe ich mich getäuscht. Das vierte Album handelt davon, um Hilfe zu bitten, einzuladen und ein Zuhause zu schaffen. Es geht um Vertrauen, Erkundung und die Anstrengung des Loslassens«, sagt Markus Floats, der seine Aufnahmen mit einem Trio enger Freunde und Mitstreiter aus dem Powerhouse-Ensemble für freie Musik Egyptian Cotton Arkestra teilt.
Mit der Violine von Ari Swan, dem Saxophon und der Mbira von James Goddard sowie der Gitarre und dem Schlagzeug von Lucas Huang hat Floats die improvisierten Instrumente wieder in seinen Kompositionsprozess eingebunden. Das Ergebnis ist eine fließende, glänzende, dynamische Erweiterung seines Klangs und seiner Struktur, die weiterhin die unbeschreibliche Balance zwischen Abstraktion und Soulfulness hält, die in der Kritik des dritten Albums zu Recht hervorgehoben und gefeiert wurde.
Das vierte Album behält viel von der bezaubernden Gelassenheit des Vorgängers bei, lädt aber gleichzeitig zu etwas mehr Unruhe, Zufall und Härte ein, wobei die Einbeziehung akustischer Instrumente und Improvisationen Floats' eigenen Hintergrund in elektroakustischen Studien und Jazz-Performance mehr als je zuvor widerspiegelt. Die charakteristischen avant-elektronischen Erkundungen von arpeggierten und klanglichen Transformationen, subtile Verschiebungen in harmonischer Konsonanz und Dissonanz und eine durchkomponierte Praxis, die sich auf Free Jazz, Musique Concrète und modernen Minimalismus stützt, prägen das vierte Album weiterhin mit großer Wirkung. Aber eine zusätzliche Palette an klanglichem und gestischem Rohmaterial ist nun auch entschieden »out-of-the-box« und zeichnet eine größere Bandbreite an Gesten, Texturen und Zeitlichkeiten auf.
Das vierte Album wird über seine 12 Tracks hinweg komplexer und intensiver, thematisiert Dualitäten und führt neue Elemente des Spiels und des Zufalls ein, sogar eine Art Lockerheit hier und da, während es gemeinschaftliche Expressivität innerhalb kürzerer, immer noch gewissenhafter formaler Strukturen beschwört. Das vierte Album enthält auch zum ersten Mal gesprochenes Wort als aufgenommenes Element, das bisher nur (und immer) ein Merkmal von Markus Floats Live-Performances war. Der letzte Track des Albums zitiert den Dichter und Aktivisten Fred Moten und schließt mit diesen Worten: »Was wir versucht haben herauszufinden, wie wir dorthin kommen, ist, wie wir sind, wenn wir zusammenkommen, um es herauszufinden.«
Dieses Koan des sozial engagierten Prozesses und der Erschaffung/Förderung von Bedeutung durch Praxis und Immanenz spiegelt die einzigartige Verschmelzung von immaterieller Materialität und affektiver Sensibilität wider, die in Markus Floats Musik am Werk ist und sich mit dem Vierten Album in neuen Tiefen und Strömungen entfaltet.
Nach ein paar weiteren Jahren, die er unerwartet, wenn auch nicht ungewohnt, zurückgezogen und im Studio verbrachte, um sowohl an Gemälden als auch an Musik zu arbeiten, tauchte Floats Ende 2022 mit einer Reihe von Tracks auf, die »zu etwa 60 % fertig« waren, und dem entschlossenen Wunsch, die Fesseln der Distanzierung und Isolation abzuwerfen. »Ich hatte Markus Floats immer als Soloprojekt gesehen, aber da habe ich mich getäuscht. Das vierte Album handelt davon, um Hilfe zu bitten, einzuladen und ein Zuhause zu schaffen. Es geht um Vertrauen, Erkundung und die Anstrengung des Loslassens«, sagt Markus Floats, der seine Aufnahmen mit einem Trio enger Freunde und Mitstreiter aus dem Powerhouse-Ensemble für freie Musik Egyptian Cotton Arkestra teilt.
Mit der Violine von Ari Swan, dem Saxophon und der Mbira von James Goddard sowie der Gitarre und dem Schlagzeug von Lucas Huang hat Floats die improvisierten Instrumente wieder in seinen Kompositionsprozess eingebunden. Das Ergebnis ist eine fließende, glänzende, dynamische Erweiterung seines Klangs und seiner Struktur, die weiterhin die unbeschreibliche Balance zwischen Abstraktion und Soulfulness hält, die in der Kritik des dritten Albums zu Recht hervorgehoben und gefeiert wurde.
Das vierte Album behält viel von der bezaubernden Gelassenheit des Vorgängers bei, lädt aber gleichzeitig zu etwas mehr Unruhe, Zufall und Härte ein, wobei die Einbeziehung akustischer Instrumente und Improvisationen Floats' eigenen Hintergrund in elektroakustischen Studien und Jazz-Performance mehr als je zuvor widerspiegelt. Die charakteristischen avant-elektronischen Erkundungen von arpeggierten und klanglichen Transformationen, subtile Verschiebungen in harmonischer Konsonanz und Dissonanz und eine durchkomponierte Praxis, die sich auf Free Jazz, Musique Concrète und modernen Minimalismus stützt, prägen das vierte Album weiterhin mit großer Wirkung. Aber eine zusätzliche Palette an klanglichem und gestischem Rohmaterial ist nun auch entschieden »out-of-the-box« und zeichnet eine größere Bandbreite an Gesten, Texturen und Zeitlichkeiten auf.
Das vierte Album wird über seine 12 Tracks hinweg komplexer und intensiver, thematisiert Dualitäten und führt neue Elemente des Spiels und des Zufalls ein, sogar eine Art Lockerheit hier und da, während es gemeinschaftliche Expressivität innerhalb kürzerer, immer noch gewissenhafter formaler Strukturen beschwört. Das vierte Album enthält auch zum ersten Mal gesprochenes Wort als aufgenommenes Element, das bisher nur (und immer) ein Merkmal von Markus Floats Live-Performances war. Der letzte Track des Albums zitiert den Dichter und Aktivisten Fred Moten und schließt mit diesen Worten: »Was wir versucht haben herauszufinden, wie wir dorthin kommen, ist, wie wir sind, wenn wir zusammenkommen, um es herauszufinden.«
Dieses Koan des sozial engagierten Prozesses und der Erschaffung/Förderung von Bedeutung durch Praxis und Immanenz spiegelt die einzigartige Verschmelzung von immaterieller Materialität und affektiver Sensibilität wider, die in Markus Floats Musik am Werk ist und sich mit dem Vierten Album in neuen Tiefen und Strömungen entfaltet.
- Tracklisting
- Mitwirkende
Disk 1 von 1 (CD)
- 1 Introduction
- 2 Death
- 3 Free Wifi
- 4 As Above
- 5 Interlude
- 6 Death (pt.2)
- 7 Mdhvn
- 8 So Below
- 9 Heaven is Each Other
- 10 Second Introduction
- 11 Wands
- 12 C (featuring the Voice of Fred Moten)