Lukas De Clerck: The Telescopic Aulos of Atlas auf LP

Lukas de Clerck bringt uns das antike griechische Instrument, den Aulos, den er auf dieser großartigen Aufnahme in einer neuen Interpretation der langen Form zum Ausdruck bringt. Lukas de Clerck erforscht eine Nische der archäologischen Forschung in der Musik; der Aulos ist ein historisches griechisches Instrument, das Lukas analysiert und von einem Geigenbauer in der Neuzeit neu interpretiert hat, um diesen Eindruck als Kunstwerk oder lebendes skulpturales Objekt zu erhalten, da es keine historischen Partitionen oder schriftliche Informationen darüber gibt, wie man die Technik auf dem Instrument wiederherstellt. Lukas de Clerck hat Informationen aus den seltenen archäologischen Quellen und der bildenden Kunst der klassischen griechischen Periode interpretiert, um sowohl die Spieltechnik als auch mögliche Klangfarben mit dem Instrument nachzustellen.

Mit seiner zeitgenössischen Herangehensweise an Bordun, postminimalistische Musik und zeitgenössischen Folk finden wir eine zutiefst befriedigende und fesselnde, sogar spielerische Reihe von Liedern, Klangübungen und Kompositionen. Ein wichtiges Dokument neuer Musik trifft auf zeitgenössische archaemusikologische Forschung durch Stephen O'Malley von SUNN O)))'s Label Ideologic Organ. der teleskopische Aulos ist spekulativ: Könnte es ihn gegeben haben? Es übernimmt Merkmale des historischen Aulos, eines Instruments mit Doppelrohrblatt, von dem wir wissen, wie es aussah, aber wenig darüber, welche Musik darauf gespielt wurde oder wie es wirklich geklungen hätte. Es ist ein Instrument ohne die Einschränkungen eines Kanons oder eines Manuals, das kreative Freiheit bietet und Neugierde weckt. Das neue Instrument, das auf diesem Album zu hören ist, ist uralt und futuristisch zugleich. Der Aulos hat keine Tonlöcher; stattdessen besteht jedes der beiden Rohre aus drei Teilen, die ineinander geschoben werden können. In diesem Sinne haben die Metallrohre eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Prinzip einer Posaune. Da jedoch beide Hände bereits zum Halten der beiden Rohre gebraucht werden, muss das Gleiten mit Hilfe der Schwerkraft und einer "phorbeia", einer Ledermaske, die die Zungen an ihrem Platz hält, erfolgen. Das Material des Aulos ist Metall (anstelle von Holz), was ihm eine gewisse elektronische Anziehungskraft und Intensität sowie eine Vielzahl von klanglichen Möglichkeiten und Texturen verleiht. Es erzeugt effizient Obertöne und erlaubt ihnen, mit ihrer Mikrotonalität zu spielen. Das Aulos, das Lukas auf dieser Aufnahme spielt, wurde in der Brasserie Atlas entwickelt, einer temporären Besetzung einer ehemaligen Brauerei im Herzen von Brüssel, wo Lukas lebt.

Es ist ein poetischer Zufall, dass der Geburtsort des Instruments nach dem griechischen Titanen benannt ist, der dazu verdammt ist, den Himmel zu tragen, während dieses Instrument himmelwärts gedreht werden muss, um seine Tonhöhe mit Hilfe der Schwerkraft zu senken. In der Brasserie Atlas hat Lukas Mitstreiter gefunden, die am Bau dieses neuen Instruments mitgewirkt haben: Das Kollektiv Noir Métal hat die Röhren gebaut und ist so zu Instrumentenbauern geworden; die Phorbeia wurde von Jot Fau hergestellt; ein ehemaliges Wasserreservoir im weitläufigen Keller des Gebäudes trug die Resonanz des Instruments für seine ersten Töne. Der Ort hat diesem neuen Instrument seinen Stempel aufgedrückt. Die klanglichen, musikalischen und außermusikalischen Komponenten des Telescopic Aulos mit all ihren Schichten entfalten noch immer ihr Potenzial als Medium für Entdeckungen und Forschungen, abgesehen davon, dass es ein Instrument mit großem musikalischen Potenzial ist. Die Musik auf The Telescopic Aulos of Atlas spiegelt diesen Geist wider. In mehreren Miniaturstücken präsentiert sie eine Enzyklopädie der musikalischen Möglichkeiten, die das Instrument bietet, und bewahrt dabei eine intensive und körperliche klangliche Besonderheit.

Die kurzen Stücke sind Studien, die über die klanglichen Möglichkeiten dieses Instruments nachdenken, die noch zu erforschen sind. Es mäandert, sucht und interagiert mit sich selbst und dem Raum. Es muss den gängigen Erwartungen an alte Instrumente, harmonisch oder angenehm zu sein, entsprechen. Es transportiert eine Art experimentelle Archäologie, die uns durch die Formulierung von Hypothesen in der Gegenwart darüber nachdenken lässt, was in der Vergangenheit gewesen sein könnte, und gleichzeitig Konzepte von Schönheit, Harmonie oder Virtuosität in Frage stellt. Letztlich hat es dieses Instrument aber vielleicht nie gegeben. -Julia Eckhardt