Light Conductor: Sequence Three auf LP

Die Psych-Ambient-Synth-Droner aus Montréal kehren mit »Sequence Three« zurück – ihrem ersten Album seit fünf Jahren und dem letzten Teil der einleitenden Albumtrilogie der Gruppe, die 2019 mit »Sequence One« begann.

Die spektrale Supergroup, die von Stephen Ramsay (Young Galaxy) und Jace Lasek (The Besnard Lakes) mitbegründet wurde und zu der in der Regel auch Laseks Besnard-Bandkollegin Olga Goreas in irgendeiner Form gehört, liefert eine weitere Dosis ihrer charakteristischen, lang anhaltenden, sich langsam aufbauenden Jams, die aus restaurierten Vintage-Synthesizern und analoger Elektronik geschmiedet sind. Lasek und Ramsay schlüpfen in ihre Rolle als erfahrene Produzenten und versehen minimalistische Tracks mit rockigem Sounddesign – gesättigt mit Röhrenkompression, getränkt in rosa und braunem Rauschen, voller unbehaglicher Modulationen, spärlicher Beats und träger Melodielinien. Diese außerirdisch anmutenden Drone-Hymnen, die an eine feuchte Morgendämmerung auf einem Gasriesen erinnern, verschmelzen den numinosen Transzendentalismus von Spiritualized und Cluster mit der erodierten Rauheit von William Basinski und GAS. »Light Conductor« wurde vom Uncut Magazine als »analoges Synth-Nirvana der Extraklasse« bezeichnet und unter anderem von Electronic Sound für seinen »fabelhaften, epischen, schimmernd strahlenden Kosmischen Sound« gelobt. »Sequence Three« bündelt diese Stärken und taucht zugleich tiefer in die dunklere Unruhe ein, die schon immer eine Unterströmung der Ästhetik von Light Conductor war. Der Opener »She Glitters The Dust« setzt langsam mit ineinander verwobenen, verstimmten Synth-Loops ein; bei der 3-Minuten-Marke setzt ein träger Wiegenlied-Beat ein, begleitet von insektoiden Schimmern und einem Melodieansatz, der schließlich in der zweiten Hälfte des Songs freien Lauf erhält. Der Titel ist treffend gewählt: Es ist, als hätte eine in einer kosmischen Staubwolke aufgefangene Übertragung der Band das Rohmaterial geliefert, auf dem sie jammen, das sie herausarbeiten und auf die Erde übertragen kann. Ein Echo dieses Beats gibt den tranceartigen Puls für »Omenize« vor, das Herzstück von Seite Eins und die Erfüllung der Vorgabe von Light Conductor, pro Album nur eine Gesangsspur zu verwenden. Mit den vielschichtigen Harmonien von Goreas und Lasek zeigt sich die Gruppe hier von ihrer ätherisch-hymnischen besten Seite, wobei die andächtige, im Weltraum schwebende Glückseligkeit durch einen weiteren sanft verzerrten Ausklang gemildert wird. »Ghost City Radio« beschließt die erste Seite mit dem bislang offensten, von Angst geprägten Stück der Band, das mit seinem einfachen Bassgitarren-Riff und der mit Filtereffekten bearbeiteten Hi-Hat trügerisch unerschütterlich wirkt: Ein auf das Minimum reduzierter Groove bildet die Grundlage für ein ausgedehntes Spoken-Word-Sample eines untergangsverkündenden Preppers/Predigers – eine Art Hommage an jenes frühe Markenzeichen ihrer Godspeed-Kollegen, umgesetzt durch die Linse von Light Conductors unnachahmlich destabilisiertem, himmlischem Ambiente. (Lasek hat die beiden jüngsten GY!BE-Alben gemischt.) Seite Zwei bietet »High In The Orange Air«, einen beatlosen, zischenden, sprudelnden Ostinato-Drone und den orthodoxesten Ambient-Kosmische-Track des Albums. Dies bildet den Rahmen für den 15-minütigen Abschluss »Supercontinent«, der in ähnlichem Terrain beginnt, aber allmählich einem untergetauchten und rückwärts abgespielten Techno-Puls weicht, der durch funkelnden Akkord-Drone pumpt und im Laufe seiner unaufhaltsamen hypnagogischen Entwicklung an schwindelerregender, hypnotischer Psych-Intensität gewinnt. »Sequenz Three« rundet ein gelungene Trio von Alben in voller Länge ab, die Light Conductor bei Constellation veröffentlicht hat, mit einem lebendig-minimalistischen, geometrischen Cover-Artwork, das vom Label-Mitbegründer Ian Ilavsky entworfen wurde und die Trilogie auch visuell zu einer Serie verbindet.