Blackwater Holylight: Veils Of Winter (CD)

Blackwater Holylight

CD

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

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Label:: Riding Easy
Aufnahmejahr ca.:: 2019
Artikelnummer:: 9438012
UPC/EAN:: 0603111735320
Erscheinungstermin:: 11.10.2019

*** Digipack

Album digital in HD (Werbung)

Bei Blackwater Holylight geht es, wie der Name schon sagt, um Kontraste. Es ist eine fließende Konvergenz von Klängen, die schwer, psychedelisch, melodisch, erschreckend und schön zugleich sind. Als Heavy-Band sind ihre Songs nicht in Riffs verankert, sondern die Riffs kommen und gehen in Wellen, die in den meditativen, mitreißenden Songs der Band auftauchen. Es ist ein hypnotischer Sound mit orchestralen Strukturen, die oft Spannung und Intrigen aufbauen, bevor sie den Song auf den Kopf stellen - nicht, indem sie einfach lauter oder schwerer werden, und auch nicht, indem sie einfach Elemente übereinander legen. Sie unterwandern gekonnt die angedeutete Schwere eines Teils, sezieren ihn und legen die Eingeweide des Songs frei, um sie über das Klangspektrum zu verteilen.

Nachdem die Band nach ihrem erfolgreichen selbstbetitelten Debüt im Jahr 2018 ausgiebig getourt ist, hat Blackwater Holylight ihren Sound und ihre Identität zu einem kraftvollen, fesselnden Biest verfeinert. Ihr Live-Set dreht sich um den langsamen Aufbau und scheint die melodische Spannung der frühen Sonic Youth mit dem lakonischen Fiebertraum-Blues des ersten Black Sabbath-Albums und der drahtigen Experimentierfreude von Post-Punk und Krautrock zu kombinieren.

Die Besetzung des Albums besteht aus Allison (Sunny) Faris (Bass/Gesang), Laura Hopkins (Gitarre/Gesang) und Sarah McKenna (Synthesizer), wobei die neue Gitarristin Mikayla Mayhew und die Schlagzeugerin Eliese Dorsay den Sound auf spannende Weise erweitern. "Der Entstehungsprozess dieses Albums war ganz anders als bei unserer ersten Platte", sagt Faris. "Erstens, weil wir es innerhalb von ein paar Wochen aufgenommen haben, während die erste Platte etwa ein Jahr dauerte. Und zweitens war dieses Album eine echte Zusammenarbeit zwischen uns fünf. Jeder von uns war zu gleichen Teilen am Schreiben und Produzieren beteiligt, wir haben uns gegenseitig mit Ideen versorgt und wir hatten alle ein Mitspracherecht in jedem Teil des Prozesses. "Eines unserer Lieblingsdinge an diesem Album ist, dass wir uns nicht in einen bestimmten Vibe abgeschottet haben, weil es so gemeinschaftlich war." Sie fährt fort. "Es ist heavy, psychedelisch, poppig, shoegaze, doomig, grunge, melodisch und mehr. Der ganze Prozess war extrem organisch und natürlich für uns, wir waren einfach wir selbst."

Veils of Winter beginnt mit einem von Fuzz durchtränkten, tiefgestimmten Bass und einer Baritongitarre, die ein düsteres Riff auf "Seeping Secrets" anführt. Faris' melancholischer und düsterer Gesang trägt zur schwermütigen Atmosphäre bei, bis eine kurze Wendung die kommenden Veränderungen andeutet: Faris und Hopkins harmonieren auf unheimliche Weise und das Stück verwandelt sich plötzlich in einen Krautrock-Kracher. "Motorcycle" beginnt trügerisch mit einem schweren Grunge-Riff, das sich etwa 40 Sekunden lang aufbaut, bevor der Song abrupt in eine Synthie-geführte Post-Punk-Harmonie übergeht, die ein wenig wie Lush meets Syd Barrett-Ära Pink Floyd klingt. "Death Realms" ist vielleicht der poppigste Track, der auf schwebenden Shoegaze-Gitarren und eingewobenen leichten Gesangsharmonien basiert. Sanfte Klaviertöne, gelegentliche wummernde Whammy Bar Dives und ein treibender Tom-Tom-Beat verstärken die Hooks. "Spiders" besteht aus einem gruselig-krabbelnden Gitarrenriff und kontrapunktischen Tasten, während "Moonlit" Prog-Strukturen mit einem schreddernden Gitarrensolo-Crescendo erkundet. Der vorletzte Track, "Lullaby", ist genau das, eine einlullende, ausgedehnte Melodie, die Blackwater Holylights genreübergreifenden Sound veranschaulicht, während er sich subtil durch eine weite Klanglandschaft auf einem hypnotischen 6/8-Takt und einem sich wiederholenden 3-Noten-Motiv bewegt.

Während des gesamten Albums verzichten die Songs auf die traditionelle Strophe-Refrain-Strophe-Struktur zugunsten von fließenden, sich schlängelnden Kompositionen, die sich mit souveräner Anmut bewegen.