Andy Bell (Brit-Pop): Flicker (Clear Vinyl) auf 2 LPs

»Flicker« ist das zweite Album des Ride-Gitarristen und Songwriters Andy Bell. Auf diesem 18-Track-Doppelalbum bewegt sich Andy in Richtung klassisches Songwriting, vor allem auf der nachdenklichen Leadsingle »Something Like Love«, den schrillen Harmonien von »World Of Echo«, den fröhlichen gebrochenen Loops von »Jenny Holzer B. Goode« und den fuzzlastigen Spät-60er-Balladen von »Love Is The Frequency«.

Stilistisch umfassen die vier Seiten von »Flicker« alles von moderner Psychedelia bis hin zu fingergezupftem Folk, skurrilem Barock-Pop und Byrds'scher 12-Saiten-Schönheit. Es ist eine atemberaubende Auswahl, die noch deutlicher macht, dass Andy in eine lila Phase seines Songwritings eingetreten ist und im Gegensatz zu seinen anfänglichen Hemmungen, ein Solokünstler zu werden, eine neue Geschwindigkeit erreicht hat.

»Flicker« ist auch eine treffende Beschreibung für die Entstehungsgeschichte des Albums. Anfang 2021 kehrte Andy zu den Stämmen der Aufnahmesessions zurück, die er im Nordlondoner Studio von Beady Eye und Oasis-Bandkollege Gem Archer gemacht hatte, und goss Öl ins Feuer, indem er Melodien und Texte schrieb und sie in vollwertige Songs verwandelte. Die gleichen Sessions waren auch der Ausgangspunkt für »The View From Halfway Down«, und dieses Album macht da weiter, wo jenes aufgehört hat, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes, denn die ersten Worte lauten »I was halfway down«.

Dies ist der erste von mehreren spielerischen, möglicherweise absichtlichen, Verweisen auf Alben und Songtitel, die das Album wie eine musikalische Brotkrumen-Spur durchziehen. So modern und zukunftsorientiert dieses Album auch klingt, so sehr geht es auch darum, zurückzublicken, was schon beim ersten Blick auf das Cover deutlich wird - ein bisher ungesehener Ausschnitt aus Joe Dilworths Fotosessions für die Innenhülle von Rides Debütalbum »Nowhere«.

»Wenn ich über ›Flicker‹ nachdenke, sehe ich es als Abschluss«, erklärt Andy. »Im wahrsten Sinne des Wortes, ein halbfertiges Projekt von vor über sechs Jahren, aber auch in einem viel größeren zeitlichen Rahmen. Einige dieser Songs stammen aus den 90er Jahren, und die kognitive Dissonanz, die entsteht, wenn man brandneue Texte über Songs schreibt, die mehr als 20 Jahre alt sind, gibt mir das Gefühl, dass ich fast buchstäblich Ideen mit meinem jüngeren Ich austausche.«

Einiges davon bleibt unausgesprochen, findet eher klanglich als verbal statt: Das Album hat durchgehend ein nachdenkliches, meditatives Gefühl.