Charlie Byrd: The Guitar Artistry Of Charlie Byrd (180g) (45 RPM) auf 2 LPs

Wir schreiben das Jahr 1960. Die Welt ist noch immer geprägt von der Eisenhower-Ära, und dem leisen Summen des frühen Rock 'n' Roll, der dem Jazz den Rang ablaufen will. Und dann erscheint »The Guitar Artistry Of Charlie Byrd«, das zuvor in den Edgewood Studios in Washington, D. C. aufgenommen wurde. »The Guitar Artistry Of Charlie Byrd« knackte zwar nicht die Spitze der Billboard-Charts wie Byrds späterer Bossa-Nova-Blockbuster »Jazz Samba« mit Stan Getz, war aber in Jazzkreisen ein Sleeper-Hit.

Die anfänglich limitierte Veröffentlichung bei Washington Records machte es für frühe Sammler zu einer Art seltener Pokémon-Karte. Als Riverside es 1963 aufgriff, profitierte es von Byrds wachsender Popularität, insbesondere nachdem er den Bossa Nova in Nordamerika bekannt gemacht hatte. Jazzfans, die bereits von Byrds genreübergreifendem Genie begeistert waren, rissen sich darum, und es wurde aufgrund seiner reinen, unverfälschten Gitarrenkunst zu einem Must-have-Album.

Byrd, der in Virginia geborene Gitarrenvirtuose, übte hier mit seiner bewährten spanischen Gitarre ohne Verstärker seine unvergleichliche Magie aus. Es zeigt ihn auf dem Höhepunkt seiner Karriere, wie er die improvisatorische Leidenschaft des Jazz mit der raffinierten Finesse klassischer Technik verbindet. Die Trackliste liest sich wie eine Liebeserklärung an die Vielseitigkeit: vom peppigen »Taking A Chance On Love« über das verträumte »Moonlight In Vermont« bis hin zu einer Hommage an sein Idol Django Reinhardt mit ›Nuages». Nicht zu vergessen »Django«, eine Solo-Gitarrenperformance, die so intim ist, dass man meinen könnte, Byrd spiele sie nur für einen selbst im Wohnzimmer.

Die Stimmung des Albums ist wie ein Martini – geschmeidig, raffiniert, aber mit einem Kick, der sich heimlich einschleicht. Es ist keine Hintergrundmusik, es ist ein Dialog zwischen Byrds Fingern und Ihrer Seele, wobei jede gezupfte Note sagt: »Hey, Jazz kann stilvoll und cool sein.« Für einen Jazz-Sammler ist »The Guitar Artistry Of Charlie Byrd« wie der Heilige Gral: eine Meisterklasse in gitarrenbetontem Jazz von einem Mann, der Nylonsaiten wie kein anderer zum Klingen bringen konnte. Es ist die Art von Platte, die man spielt, um sich daran zu erinnern, warum man sich überhaupt in den Jazz verliebt hat.

Im Zuge der »Analogue Productions Fantasy 45 Series« wird »The Guitar Artistry Of Charlie Byrd« nun mit einer klanglich hervorragenden Neuauflage gewürdigt, die von Kevin Gray und Steve Hoffman bei Acoustech Mastering liebevoll gemastert wurde. Die Doppel-LP, auf 180-Gramm-Vinyl, beim Branchenprimus Quality Record Pressings (QRP) gepresst und mit 45 U/min geschnitten, kommt in einer Tip-On-Old-Style-Klapphülle von Stoughton Printing mit kratzfestem, mattiertem Finish.