Bernard Lagace spielt Orgel auf CD

Im Jahr 1720 komponierte Johann Sebastian Bach, der bereits im Alter von 35 Jahren die vollendete kompositorische Meisterschaft erlangt hatte, während seines Aufenthalts in Köthen ein Clavierbüchlein für den Unterricht seines ältesten Sohnes, Wilhelm Friedemann, damals 10 Jahre alt. Ein paar Jahre Es sei darauf hingewiesen, dass Bach bereits zuvor die 45 Choräle der Sammlung komponiert hatte, die er »Orgelbüchlein« (Kleines Orgelbuch) nannte.

Der zweite Teil des Clavierbüchleins besteht aus fünfzehn kurzen Stücken, die als Prí¦ambulum bezeichnet werden, und aus vierzehn weiteren, ebenfalls recht kurzen Stücken mit dem Titel Fantasien. Dabei handelt es sich um dieselben Werke, die in einem Autograph aus dem Jahr 1623 zu finden sind – zusammen mit einem fünfzehnten Stück, das im Clavierbüchlein fehlte – und nun die Titel »Inventions« und »Sinfonias« tragen. Dies ist der vollständige Zyklus dessen, was heute allgemein als die zwei- und dreiteiligen Inventionen bekannt ist.

Dieses Manuskript trägt einen ausführlichen Titel von Bachs Handschrift, der es verdient, hier vollständig zitiert zu werden: »Eine richtige Einleitung, die Liebhabern des Klaviers und insbesondere denen mit Durst nach wahrem Wissen einen klaren Weg zeigt, nicht nur das saubere Spielen zu erlernen.« zweistimmig, sondern auch mit weiteren Fortschritten, um mit drei obligaten Stimmen richtig und gut vorzugehen – dabei nicht nur gute Ideen [d. h. Erfindungen] aufzunehmen, sondern sie auch für die Entwicklung einer kantablen Spielweise und für die Beschaffung zu nutzen eines gründlichen Vorgeschmacks auf die Komposition.‹ Daher möchte Bach hier Werke vorschlagen, die sowohl technische Übungen als auch kompositorische Modelle sind und für ihn zwei untrennbare Facetten des Musikerhandwerks veranschaulichen.

Diese explizite didaktische Absicht sollte uns jedoch nicht dazu verleiten, diese Werke – ebenso wie die 45 Orgelchöre, die 48 Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier oder die späteren Kontrapunkte aus der Kunst der Fuge – als bloß akademisch oder abstrakt zu betrachten Kompositionen. Im Gegenteil, diese pädagogische Absicht von Bachs Seite verlangte von ihm nur eine größere Verpflichtung zur Perfektion und überlegenen Schönheit. Man könnte und sollte sich fragen, welchen Rat Bach denjenigen gegeben hätte, die seine Werke aufführen.

Nun, Bachs zitierte Einleitung gibt uns einen guten Hinweis in den beiden Schlüsselwörtern ›sauber‹ (›reine‹ im Originaldeutschen) und ›cantabile‹ (oder ›singend‹). Mit anderen Worten: Die Musik soll mit größtmöglicher Treue, Transparenz und Klarheit und dabei in singender Manier, also mit Ausdruck, Sensibilität und Gefühl, gespielt werden. Man kann die Bedeutung, das Können, den Reichtum an thematischen und kontrapunktischen Erfindungen, die Kunst und die überragende Vielfalt dieser kurzen Stücke nicht genug betonen.

Mit den Worten von Karl Geiringer, entnommen aus seinem schönen Buch ›Johann Sebastian Bach: Der Höhepunkt einer Ära‹ (1966), auf das ich Musikliebhaber wegen einer hervorragenden Analyse und Beschreibung der Erfindungen verweise: ›Kein anderer Komponist hatte bisher Klavierwerke geprägt.‹ von so kleinen Ausmaßen und einem Inhalt von so großer Bedeutung;‹ und: ›Wenn wir die Sinfonien als separate Einheit betrachten, sehen wir erneut die bemerkenswerte Vielfalt in Ausdruck und Struktur, die zwischen den einzelnen Nummern besteht. In jedem folgenden Stück scheinen sich neue künstlerische Perspektiven zu eröffnen.‹ Soweit ich weiß, wurden die Inventionen nie auf der Orgel aufgenommen; Ich selbst hatte ursprünglich nicht die Absicht, sie in das vorliegende Aufnahmeprojekt einzubeziehen.

Die Gründe, die mich letztendlich dazu veranlassten, sie einzubeziehen – Klarheit und Verständlichkeit der Polyphonie und des kontrapunktischen Satzes; bessere Wahrnehmung von Dissonanzen, insbesondere bei harmonischen Suspensionen; Farbvielfalt durch Registrierung, wodurch jedes Stück besser differenziert und charakterisiert werden kann; und schließlich die Möglichkeit, sie in einem neuen Licht zu begreifen und ihnen neues Leben einzuhauchen – gelten für diese Sammlung sicherlich nicht weniger als für die anderen Klavierwerke, die ich bereits zu meinen Aufnahmen der gesamten Orgelwerke (Wohltemperiertes Klavier, Art of) hinzugefügt habe Fuge, Goldberg-Variationen). Ich sah darin auch eine willkommene Gelegenheit, der Orgel ein Image zu verleihen, das weit entfernt ist von dem eines Instruments, das mit seinem dröhnenden Bassregister und verschiedenen Mischungen und Stimmzungen den Zuhörer durch pure Kraft fesselt und durchaus einen gewaltigen, brillanter Klang, aber nicht immer sehr transparent. Ich habe mir hier zum Ziel gesetzt, der Orgel eine intime, kammermusikalische Qualität und die raffinierten, zarten Farben und den Anschlag zu verleihen, die denen eines guten Cembalos in nichts nachstehen. Und ich habe besonders versucht, durch diese erhabenen Miniaturen die Fähigkeit der Orgel zu zeigen, die rhythmischen und agogischen Beugungen klar zu artikulieren und wiederzugeben. Auf dieser CD war genügend Platz, um ein weiteres Klavierwerk hinzuzufügen, die Fuge über ein Thema von Albinoni BWV 951, das wahrscheinlich um 1710 in Weimar komponiert wurde. Dieses Werk eignet sich hervorragend für die Orgel; Darüber hinaus ähneln Atmosphäre und Schreibweise zwei anderen Fugen über Themen italienischer Komponisten, die ausdrücklich für die Orgel geschrieben wurden: der Fuge über ein Thema von Legrenzi BWV 574 und der Fuge über ein Thema von Corelli BWV 579. Dieses letzte Stück ist in B Moll, dieselbe Tonart, die Bach zu so vielen großartigen Werken inspiriert hat, wie der Flötensonate BWV 1030, dem großartigen Präludium und der Fuge BWV 5, der Partita BWV 831 und natürlich der h-Moll-Messe. Bach gefiel zweifellos dieses schöne, ausdrucksstarke Thema – zu dem ein absteigendes chromatisches Tetrachord gehört – sowie das Werk, das er daraus schuf, denn später schuf er eine zweite, viel ausgefeiltere Version, die, um es noch einmal mit den Worten von Geiringer zu sagen, ›das erschöpft‹. Die kontrapunktischen Möglichkeiten des Themas gehen weit über die Absicht des ursprünglichen Komponisten hinaus und verleihen der Fuge eine Gefühlsintensität, die sich deutlich von der ruhigen Gelassenheit von Albinonis Musik unterscheidet.