Jo David Meyer Lysne & Mats Eilertsen: Kroksjo
Kroksjo
LP
LP (Long Play)
Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.
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- Label: Hubro, 2019
- Erscheinungstermin: 27.11.2020
Vinyl-Kratzer stehen für neue Klangabenteuer
Das neue Album der Partnerschaft des Gitarristen Jo David Meyer Lysne (geb. 1994) und des Kontrabassisten Mats Eilertsen (geb. 1975) ist ein bemerkenswertes Dokument, das gleichzeitig als eine ruhige und meditative Reihe von Chill-out-Klanglandschaften und als eine streng poetische Evokation von Stimmung und Ort funktioniert, die man in einer Kunstgalerie-Installation eher erwarten würde.
Es ist auch schockierend schön. Das ekstatische Schimmern der Texturen von Akustikgitarre und Pedal Steel verschmilzt mit elektronischen Echos von Schlittenglocken oder einer Glasharmonika, in veränderten Klängen, die an die Ambient-Aufnahmen von Brian Eno oder die Orgel-Drohnen des frühen Terry Riley erinnern. Gewundene Glissando-Slides und unerschütterliche Zupf-Bassnoten bilden den Hintergrund für luftige Erfindungen, die den Testtönen einer Vintage-Audio-Demonstrationsscheibe ebenso nahe kommen können wie konventionellen Synthesizer-Voicings oder Effekten. Und obwohl Meyer Lysne ein Gitarrenvirtuose und Eilertsen einer der führenden europäischen Jazz-Bassisten ist, gibt es nicht viel konventionelle Gitarre oder Bass zu hören. Überall kommt und geht ein rhythmischer Puls mit gebrochenen Beats, der sich aus den Klicks von Vinyl-Run-off-Grooves oder seltsamen Plattenspieler-Störungen zusammensetzt und einen beeindruckenden Kontrast zwischen dem, was wie Musik klingt, und dem, was wie Klang klingt, erzeugt.
Wie sich herausstellt, sind "Kroksjos" Experimente mit der Materialität des Klangerzeugungsprozesses ein absolut integraler Bestandteil des gesamten Konzepts. Nach ihrem Vorgängeralbum "Meander" (aufgenommen im berühmten Rainbow Studio in Oslo und Ende 2017 auf dem Label Ora Fonogram veröffentlicht), das von der gebirgigen nordischen Landschaft in der Nähe des Filefjells im Südwesten Norwegens inspiriert wurde, wo Meyer Lysnes Großvater eine Hütte hat, geht "Kroksjo" noch einen Schritt weiter, indem es tatsächlich physische Spuren der früheren Aufnahme in die spätere einfließen lässt.
"Kroksjo" ist der norwegische Name für einen Altwassersee, die Art eines U-förmigen Sees, der entsteht, wenn der breite Mäander eines Flusses abgeschnitten wird", sagt Jo David Meyer Lysne, der als Komponist des Albums gilt. "Die Titel der Stücke auf dem Album sind die Namen von Altarmen in Norwegen oder von wirklich winzigen Dörfern oder Orten, die einen Altarm in der Nähe haben. Der Titel bezieht sich auch auf den kompositorischen Prozess, der die Musik auf dem Album geformt hat", fährt er fort. "Wir begannen mit dem Abkratzen, Schneiden und Befestigen kleiner Stücke Klebeband auf dem Vinyl der physischen Testpresse von 'Meander'. Das Vinyl wurde dann auf einem Plattenspieler über mehrere Verstärker in einem großen Raum abgespielt. Durch diese physikalische Methode des "Neuabmischens" unserer eigenen Musik erhielten wir kurze Loops und Beats von "Meander", wo man aber auch die Klicks / Schläge hören kann, die durch das Schneiden des Vinyls mit Messern usw. entstehen. Und aus diesen kurzen Loops begannen wir, neue Kompositionen und Improvisationen zu entwickeln.
Der Begriff des Kroksjo wird so sowohl zu einer physischen Inspiration für die Aufnahme als auch zu einer Art Metapher für die Arbeit der Partnerschaft selbst und die Zerbrechlichkeit des künstlerischen Schaffens. Ochsenbogenseen sind vergänglich und durch Erosion und Ablagerung umweltbedingt gefährdet. Wie Kreativität verschlammen sie oder werden weggespült. Indem das Kollektiv von Meyer Lysne und Eilertsen ihr Musizieren solchen extremen und zufälligen Verfahren (was Brian Eno "schräge Strategien" nannte) sowie einer intensiven Selbstprüfung unterzieht, scheint das Kollektiv von Meyer Lysne und Eilertsen wirklich mehr als die Summe seiner Teile zu werden. Es geht auch um den Klang.
"Unser erstes Album war größtenteils fertig geschrieben, bevor wir ins Studio gingen", sagt Meyer Lysne. "Dieses Mal haben wir uns viel intensiver darauf konzentriert, die richtige Klangqualität für jede Textur zu erzielen, wenn wir im Studio waren, und ein Großteil der Komposition geschah auch während der Aufnahme. Manchmal trennten wir uns, und ich nahm meine Klänge zuerst auf, und dann machte Mats einen Overdub. Oder ich habe Klänge, an denen wir gearbeitet haben, in einem großen, schönen Raum mit toller Akustik vorproduziert. Außerdem arbeiteten wir mit dem erstaunlichen Toningenieur Peder Simonsen im Studio Paradiso in Oslo und während der Mischung mit Jørgen Træen in Bergen viel mehr am kompositorischen Fortschritt. Wir haben uns bei diesem Album sehr auf den Klang konzentriert, daher hoffen wir, dass die Leute es zu schätzen wissen, wenn sie sich alle Details in den Texturen anhören".
Das neue Album der Partnerschaft des Gitarristen Jo David Meyer Lysne (geb. 1994) und des Kontrabassisten Mats Eilertsen (geb. 1975) ist ein bemerkenswertes Dokument, das gleichzeitig als eine ruhige und meditative Reihe von Chill-out-Klanglandschaften und als eine streng poetische Evokation von Stimmung und Ort funktioniert, die man in einer Kunstgalerie-Installation eher erwarten würde.
Es ist auch schockierend schön. Das ekstatische Schimmern der Texturen von Akustikgitarre und Pedal Steel verschmilzt mit elektronischen Echos von Schlittenglocken oder einer Glasharmonika, in veränderten Klängen, die an die Ambient-Aufnahmen von Brian Eno oder die Orgel-Drohnen des frühen Terry Riley erinnern. Gewundene Glissando-Slides und unerschütterliche Zupf-Bassnoten bilden den Hintergrund für luftige Erfindungen, die den Testtönen einer Vintage-Audio-Demonstrationsscheibe ebenso nahe kommen können wie konventionellen Synthesizer-Voicings oder Effekten. Und obwohl Meyer Lysne ein Gitarrenvirtuose und Eilertsen einer der führenden europäischen Jazz-Bassisten ist, gibt es nicht viel konventionelle Gitarre oder Bass zu hören. Überall kommt und geht ein rhythmischer Puls mit gebrochenen Beats, der sich aus den Klicks von Vinyl-Run-off-Grooves oder seltsamen Plattenspieler-Störungen zusammensetzt und einen beeindruckenden Kontrast zwischen dem, was wie Musik klingt, und dem, was wie Klang klingt, erzeugt.
Wie sich herausstellt, sind "Kroksjos" Experimente mit der Materialität des Klangerzeugungsprozesses ein absolut integraler Bestandteil des gesamten Konzepts. Nach ihrem Vorgängeralbum "Meander" (aufgenommen im berühmten Rainbow Studio in Oslo und Ende 2017 auf dem Label Ora Fonogram veröffentlicht), das von der gebirgigen nordischen Landschaft in der Nähe des Filefjells im Südwesten Norwegens inspiriert wurde, wo Meyer Lysnes Großvater eine Hütte hat, geht "Kroksjo" noch einen Schritt weiter, indem es tatsächlich physische Spuren der früheren Aufnahme in die spätere einfließen lässt.
"Kroksjo" ist der norwegische Name für einen Altwassersee, die Art eines U-förmigen Sees, der entsteht, wenn der breite Mäander eines Flusses abgeschnitten wird", sagt Jo David Meyer Lysne, der als Komponist des Albums gilt. "Die Titel der Stücke auf dem Album sind die Namen von Altarmen in Norwegen oder von wirklich winzigen Dörfern oder Orten, die einen Altarm in der Nähe haben. Der Titel bezieht sich auch auf den kompositorischen Prozess, der die Musik auf dem Album geformt hat", fährt er fort. "Wir begannen mit dem Abkratzen, Schneiden und Befestigen kleiner Stücke Klebeband auf dem Vinyl der physischen Testpresse von 'Meander'. Das Vinyl wurde dann auf einem Plattenspieler über mehrere Verstärker in einem großen Raum abgespielt. Durch diese physikalische Methode des "Neuabmischens" unserer eigenen Musik erhielten wir kurze Loops und Beats von "Meander", wo man aber auch die Klicks / Schläge hören kann, die durch das Schneiden des Vinyls mit Messern usw. entstehen. Und aus diesen kurzen Loops begannen wir, neue Kompositionen und Improvisationen zu entwickeln.
Der Begriff des Kroksjo wird so sowohl zu einer physischen Inspiration für die Aufnahme als auch zu einer Art Metapher für die Arbeit der Partnerschaft selbst und die Zerbrechlichkeit des künstlerischen Schaffens. Ochsenbogenseen sind vergänglich und durch Erosion und Ablagerung umweltbedingt gefährdet. Wie Kreativität verschlammen sie oder werden weggespült. Indem das Kollektiv von Meyer Lysne und Eilertsen ihr Musizieren solchen extremen und zufälligen Verfahren (was Brian Eno "schräge Strategien" nannte) sowie einer intensiven Selbstprüfung unterzieht, scheint das Kollektiv von Meyer Lysne und Eilertsen wirklich mehr als die Summe seiner Teile zu werden. Es geht auch um den Klang.
"Unser erstes Album war größtenteils fertig geschrieben, bevor wir ins Studio gingen", sagt Meyer Lysne. "Dieses Mal haben wir uns viel intensiver darauf konzentriert, die richtige Klangqualität für jede Textur zu erzielen, wenn wir im Studio waren, und ein Großteil der Komposition geschah auch während der Aufnahme. Manchmal trennten wir uns, und ich nahm meine Klänge zuerst auf, und dann machte Mats einen Overdub. Oder ich habe Klänge, an denen wir gearbeitet haben, in einem großen, schönen Raum mit toller Akustik vorproduziert. Außerdem arbeiteten wir mit dem erstaunlichen Toningenieur Peder Simonsen im Studio Paradiso in Oslo und während der Mischung mit Jørgen Træen in Bergen viel mehr am kompositorischen Fortschritt. Wir haben uns bei diesem Album sehr auf den Klang konzentriert, daher hoffen wir, dass die Leute es zu schätzen wissen, wenn sie sich alle Details in den Texturen anhören".
- Tracklisting
LP
- 1 Lamyra
- 2 Forve
- 3 Strandsjø
- 4 Byakjela
- 5 Snoensøya
- 6 Ålykkja
- 7 Finna
- 8 Furumokjela