Frederic Chopin: Klaviersonate Nr.3 op.58 auf CD

Die Werke von Chopin auf dieser Aufnahme wurden zwischen 1843 und 1846 komponiert, einer Zeit, die von einem sich verschlechternden Gesundheitszustand, dem Tod seines Vaters und der langsamen Verschlechterung seiner Beziehung zum Schriftsteller George Sand geprägt war. Es war auch eine Zeit, in der Chopins endgültiger Kompositionsstil – der aus einer Periode ästhetischer Reflexion einige Jahre zuvor hervorgegangen war – in den Vordergrund rückte. Aus dieser Zeit ging er noch perfektionistischer hervor als zuvor. »Drei von vier Zeilen durchgestrichen, das ist der echte, reine Chip-Chip!« schrieb George Sand am Rande eines Briefes vom April 1844. Diese Akribie ist angesichts der zunehmenden Komplexität und Verfeinerung seiner Schriften mit ihrer erhöhten Aufmerksamkeit für formale Organisation und Kontrapunkt nicht überraschend. Dieser neue Stil tendierte dazu, den emotionalen Ausdruck auf eine fast philosophische Ebene zu stellen, wobei Spontaneität und die leidenschaftlichen Impulse der Jugend einer nachdenklicheren, meditativen Stimmung Platz machten, die wiederum eine viel breitere Palette von Emotionen ausdrücken konnte.

Chopin fertigte im Sommer 1843 mehrere Skizzen für die Sonate in h-Moll an, die er mit Sand in Nohant verbrachte. Dies sollte einer der letzten Glücksmomente für das Paar sein, und im Frühherbst waren sie sichtlich uneins, als Chopin am 28. Oktober allein nach Paris zurückkehrte. Sand kam erst einen Monat später zu ihm, was es zu ihrer längsten Trennung seit dem machte Beginn ihrer Beziehung. Chopin nahm die Sonate erst im nächsten Sommer wieder auf, den er erneut in Nohant verbrachte, nachdem der Frühling durch den Tod seines Vaters beeinträchtigt worden war. Das 1846 veröffentlichte Werk wird oft als Chopins bestes Werk angesehen. Mit großer Sorgfalt auf Konsistenz vereinen sich die vier Sätze zu einer einzigen Aussage, als wollte Chopin auf die Kritik an seinem Opus antworten. 35 Sonate – darunter Robert Schumann, der ihr eine zu große Ungleichheit der Sätze vorwarf. Das erste Thema und die Durchführung des ersten Satzes haben einen unbestreitbaren germanischen Einfluss. Der Einfallsreichtum des Kontrapunkts, der gelegentlich das Streben nach melodischer Schönheit in den Schatten stellt, verleiht an manchen Stellen eine für Chopin eher ungewöhnliche Strenge. Diese Schwere unterstreicht nur die inspirierte Lyrik des zweiten Themas. Das »Scherzo«, dessen leichte, humorvolle Außenteile als Klammern im Erzählrahmen der Sonate dienen, steht in starkem Kontrast zum insgesamt ernsten Charakter des Werks. Das »Largo« leitet eine lange Melodie mit einer typischen Chopin-Begleitung ein, die seinen schönsten Nocturnes würdig ist. Im Mittelteil entsteht ein auffallend poetischer Moment: Die hypnotische Achtelbegleitung scheint die Zeit anzuhalten und den Zuhörer in einen Zustand tiefer Kontemplation zu versetzen. Das ursprüngliche Thema kehrt dann wie eine verblasste, ferne Erinnerung zurück. Das virtuose, frenetische »Finale« steigert sich bis zur ekstatischen Coda und lässt die gesamte angesammelte Spannung des Werks in einem atemberaubenden Rausch entweichen.

Am 12. Dezember 1845 schrieb Chopin: »Jetzt möchte ich meine Cellosonate und die Barcarolle fertigstellen, aber auch etwas, für das ich noch keinen Titel gefunden habe …« Dieses noch unbenannte Stück sollte zur Polonaise-Fantaisie werden , an dem er im Frühjahr 1846 fleißig arbeitete. Es ist vielleicht eines seiner komplexesten Werke, vor allem wegen seines reichen Kontrapunkts und seiner gewagten harmonischen Struktur. Die Verbindung von »Polonaise« und »Fantaisie« ist von Anfang an klar, mit mehreren Serien maßgeblicher Akkorde, die typisch für eine Polonaise sind und denen jeweils zarte arpeggierte Verzierungen mit improvisiertem, fantasieartigem Charakter folgen. Der zentrale Abschnitt »Piu lento« führt zwei neue Themen ein: das erste ist nostalgisch und resigniert, das zweite flehentlich und klagend. Das Stück endet mit einer triumphalen Coda, die das Anfangsthema mit der nostalgischen Melodie des Mittelteils in der hellen Tonart As-Dur vereint. Trotz dieses schillernden Finales beschreibt Franz Liszt den Gesamtcharakter der Polonaise-Fantaisie wie folgt: »Überall herrscht eine tiefe Melancholie, die stets durch erschreckte Bewegungen, durch plötzliche Alarme, durch gestörte Ruhe, durch unterdrückte Seufzer unterbrochen wird. Wir sind von solchen Szenen umgeben.« und Gefühle, wie sie unter denen entstehen könnten, die von einem Hinterhalt überrascht und von allen Seiten umzingelt wurden, dessen weitreichender Horizont keinen einzigen Grund zur Hoffnung offenbart ...‹

Das Jahr 1846 markierte eine ernsthafte Verschlechterung in der Beziehung zwischen Chopin und Sand, die vor allem auf Konflikte um Sands Kinder zurückzuführen war; es markierte auch die Vollendung der Polonaise-Fantaisie und der Barcarolle. Darüber hinaus fand Chopin die Zeit und Energie, zwei kleinere Werke zu komponieren: die vier Mazurkas, Op. 63 und die beiden Nocturnes, Op. 62.

Das bittersüße, sotto-voce-Thema der ersten dieser beiden Nocturnes in H-Dur wird durch mehrere Gegenmelodien geschmückt, was ihm eine etwas polyphone Textur verleiht. Nach einem Mittelteil, dessen zunächst friedliche Melodie durch mehrere unvorbereitete Modulationen quälend und ängstlich wird, kehrt das Werk zum Eröffnungsthema zurück, wenn auch ganz anders präsentiert, wobei alle melodischen Noten durch Triller ersetzt werden. Diese Technik hat den bemerkenswerten Effekt, dass die Melodie noch sanfter und klagender wird, sowohl resigniert als auch verzweifelt.

Während das erste Nocturne mit seiner komplexen und gewagten Harmonik in die Zukunft blickt, ähnelt das zweite eher den frühen Nocturnes von Chopin. Es beginnt traditioneller und extrovertierter als der erste, nimmt im lebhaften Mittelteil jedoch erheblich an Komplexität zu, wobei der Kontrapunkt eine Raffinesse erreicht, die in Chopins Oeuvre selten erreicht wird. Im Gegensatz zum Op. 58 Sonate und die Polonaise-Fantaisie, die mit brillanten Codas enden, enden diese Nocturnes ruhig, mit einer nostalgischen, resignierten Süße.

© Florence Brassard