Alain Lefevre - Concertino & Concertos auf CD

Auf dieser Aufnahme sind drei Giganten versammelt, von denen zwei besonders altklug waren und zu ihrer Zeit mit Mozart verglichen wurden.

Außerdem ein Wiedersehen großartiger Interpreten: Pianist Alain Lefèvre, Geiger David Lefèvre, Trompeter Paul Archibald, zusammen mit den London Mozart Players unter der Leitung von Matthias Bamert. Dieses im Winter 2009 in London aufgenommene Album wird Kenner nie und selten aufgenommener Werke begeistern.

Während Schumann Felix Mendelssohn freimütig als den »Mozart des 19. Jahrhunderts« bezeichnete, war Goethe, der beide jungen Musiker auftreten sah, der Meinung, dass der junge Felix noch brillanter glänzte als sein Vorgänger. »Ich bin Saul und du bist mein David; wenn ich traurig und bestürzt bin, komm zu mir und tröste mich mit deiner Musik«, erklärte er, nachdem er den 13-jährigen Mendelssohn über das Thema einer Bach-Fuge improvisieren hörte. Ein Jahrhundert später wurde André Mathieu mit einem ähnlichen Etikett versehen. »Ich kann nicht sagen, ob der kleine André Mathieu ein größerer Musiker als Mozart werden wird, aber ich kann sagen, dass Mozart in seinem Alter nichts Vergleichbares geschaffen hat wie das, was dieser wundersame Junge mit atemberaubendem Elan für uns aufgeführt hat«, schrieb Émile Vuillermoz 1939.

Mathieu: Concertino für Klavier Nr. 2, Op. 13

André Mathieu, dessen Vater Komponist und Mutter Geigerin war, wurde am 18. Februar 1929 geboren. Sein außergewöhnliches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren, und 1936 erhielt er ein Stipendium der Regierung von Quebec, um in Paris Klavier und Komposition zu studieren. Im Dezember desselben Jahres wurde sein Konzert in der Salle Chopin-Pleyel mit Begeisterung aufgenommen. Rachmaninow sah in ihm eine Art Erben und nahm das junge Wunderkind unter seine Fittiche.

Die Familie Mathieu machte Urlaub in Montreal, doch der Zweite Weltkrieg hinderte sie daran, nach Europa zurückzukehren. Am 3. Februar 1940 gab der junge André unter großem Lob sein Debüt im New Yorker Rathaus. Im nächsten Jahr brachte er in Montreal sein Concertino Nr. 2 mit dem Orchester der Concerts symphoniques de Montréal (später OSM) zur Uraufführung. Im Jahr 1942 gewann das Werk den ersten Preis im Wettbewerb für junge Komponisten, den die Philharmonic-Symphony Society of New York anlässlich ihres 100-jährigen Bestehens veranstaltete, und setzte sich dabei gegen Künstler wie Leonard Bernstein durch. Er spielte das Concertino selbst in der Carnegie Hall unter der Leitung von Rodolf Ganz. Albert Einstein hörte die Aufführung und war sofort von dem kleinen Jungen fasziniert: »Er ist der größte Beweis für Genie, den ich je gesehen habe.«

Das Concertino für Klavier Nr. 2, Op. 13 mit seinen drei kurzen Sätzen enthält eine neu entdeckte Kadenz. Der Klavierpart wurde vom Komponisten und Dirigenten Gilles Bellemare getreu transkribiert, der höchstens bestimmte Enharmoniken, Dynamiken und Artikulationen klarstellte. Die Orchestrierung, die offensichtlich von einer anderen Hand stammt, wurde bearbeitet, um Fehler und schwache Harmonisierungen zu beseitigen. »Um die musikalische Absicht des Komponisten zu respektieren und das Orchestergefüge aufzulockern, wurde besonderes Augenmerk auf die Aufrechterhaltung einer ausgewogenen Balance zwischen Klavier und Orchester gelegt«, bemerkt Bellemare.

Schostakowitsch: Klavierkonzert Nr. 1, Op. 35

Auch wenn Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) nicht als Wunderkind dargestellt werden kann, verfügte er dennoch über bemerkenswerte Talente als Darsteller. Als Pianist, dessen Talente der Kritiker des Zhizn Iskusstva (Künstlerisches Leben) bei einem Diplomkonzert im Jahr 1923 bemerkte und der die meisten seiner eigenen Werke für dieses Instrument uraufführte, behauptete er unverblümt, dass »alle Komponisten in der Lage sein sollten, ihre Werke zu spielen«. sich selbst am Klavier.‹

Sein Klavierkonzert No mit Schostakowitsch. ›Wenn die Zuhörer bei einem Konzert meiner symphonischen Musik lachen, ärgere ich mich überhaupt nicht. Im Gegenteil, es freut mich‹, schrieb er im folgenden Jahr in einer sowjetischen Zeitschrift. Für Schostakowitsch war Humor Ventil und Zeichen zugleich und bot eine Möglichkeit, das Unerträgliche zu ertragen. Lässig, überschwänglich und trocken humorvoll sollte das Konzert laut dem Komponisten ›eine Lücke im sowjetischen Instrumentalrepertoire füllen‹. Er bevorzugte einen fast klassischen Schreibstil und eine minimale Orchestrierung: Streicher und Solotrompete (die Partitur wurde mit Blick auf seinen Freund Alexandre Schmidt von der Leningrader Philharmonie geschrieben), was die Exzentrizität des Werks nur noch verstärkt.

Mit Zitaten aus Haydn, Beethoven, Volkslied und Jazz schwankt die Stimmung zwischen einer fast zirkusartigen Ausgelassenheit (›Allegro moderato‹) und einer ernsten und kraftvollen Meditation, die an den zweiten Satz von Ravels G-Dur-Konzert (›Lento‹) erinnert ‹) und die fast absurd schwindelerregende Wut des letzten Satzes (›Allegro con brio‹).

Mendelssohn: Konzert für Klavier und Violine d-Moll

Félix Mendelssohn (1809–1847), Enkel des Philosophen Moses Mendelssohn und Sohn eines wohlhabenden Berliner Bankiers, wuchs in einem Haushalt auf, der von der intellektuellen Elite seiner Zeit, von Schriftstellern über Philosophen bis hin zu Musikern, frequentiert wurde. Jede Woche traf er auf Hegel und Heine, Musiker der Berliner Philharmoniker, aufstrebende Sänger und Carl Friedrich Zelter, seinen ersten Lehrer. Auch Carl Maria von Weber, der ebenfalls zu Besuch war, übte einen deutlichen Einfluss auf ihn aus. Der junge Felix komponierte ständig und fieberhaft, genährt durch seine Lesungen, Familienausflüge und Diskussionen mit seiner Schwester Fanny, der er jeden Entwurf zeigte. Im Jahr 1822 schrieb sie in ihr Tagebuch: ›Ich habe die Weiterentwicklung seines Talents auf Schritt und Tritt verfolgt und kann sagen, dass ich immer sein einziger musikalischer Berater gewesen bin. Er bringt nie einen Gedanken zu Papier, ohne ihn vorher einzureichen.‹ meine Zustimmung, daher kenne ich seine Werke, bevor er auch nur eine einzige Notiz geschrieben hat. Am 5. Dezember desselben Jahres trat er erstmals öffentlich auf, begleitete die Sängerin Anna Milder-Hauptmann und spielte ein gerade fertiggestelltes Klavierkonzert in a-Moll.

Sein Schaffen im nächsten Jahr war bemerkenswert: sechs Symphonien, ein zweites Klavierquartett, ein Konzert für Violine und Streicher in d-Moll, ein Konzert in E-Dur für zwei Klaviere, eine Oper mit dem Titel ›Die zwei Neffen‹ und ein Konzert für Klavier, Violine und Klavier Streichorchester in d-Moll. Mendelssohn war mit den Feinheiten des Klaviers und der Violine bestens vertraut, was vielleicht erklärt, warum er, sobald er mit dem Komponieren von Konzerten begann, sofort die von früheren Komponisten verfeinerte Formvollkommenheit erreichen konnte. Nach dem Klavierkonzert von 1822 und dem Violinkonzert einige Monate später war es nur logisch, dass der junge Felix seine Kräfte in einem Werk von großem Umfang vereinen wollte – großzügig, brillant und sicherlich beeinflusst von den Virtuositätsstunden, die er bei ihm erhalten hatte Weber und Hummel (letzterer ein Schüler Mozarts).

© Lucie Renaud